丝竹，是我国一种合奏形式的民族器乐，也可作为民间管弦乐的总称，它遍布全国各地的城乡。江南丝竹流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，新中国成立后，为区别于其他地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
作为乐器类别的名称，“丝竹”最早见于先秦文献。《周礼》中记载了中国最早的乐器分类法——“八音”，其中即提到“丝”与“竹”两类乐器，自汉代开始“丝竹”与“管弦”同用，以指称丝竹器乐组合形式。如《汉书》中即记载了汉成帝时丞相张禹在府中欣赏“丝竹管弦”演奏的情形，汉代“丝竹”与歌舞相配合的方式得到进一步发展，当时出现的“相和歌”即是这样一种音乐形式。
江南丝竹的某些乐曲和演奏形式，约在明、清时期已在当地流传。清末民初已有演奏丝竹乐的组织“文明雅集”，之后相继有“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”等演唱昆曲、滩簧并奏丝竹乐的组织产生。上世纪20年代又有“国乐研究社”、“乐林国乐社”、“云和音乐会”等组织，都曾演奏和传播过丝竹乐。
演奏江南丝竹的组织有“清客串”和“丝竹班”两种。“清客串”为市民自娱性组织，演奏地点多在茶馆、私人住宅等地，常奏八大名曲，擅用细腻的加花手法，风格淡雅秀丽。除亲友婚丧场合前往演奏外（不受酬），不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。“丝竹班”为民间职业性音乐组织，在农村中以吹鼓手兼奏者居多，风格粗朴实，气氛比铰热烈。
江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七八人。弹弦乐器有小三弦、琵琶、洋琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，上海郊区农民乐队的演奏，往往加用大件打击乐器。
江南丝竹乐合奏在突出主要乐器二胡、笛子的基本原则下，其他乐器灵活自如地、依据一定的规律特点相互对比烘托，默契协调，有独特的韵味。笛子演奏注重气息的控制应用，音色圆韵饱满。高音清远含蓄，低音悠扬婉转。常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤音、气颤音、泛音等。二胡演奏右手要求弓法丰满柔和、连绵不断，力度变化非常细腻，左手传统演奏习用一个把位，常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等。
江南丝竹乐曲其结构除民间一般常见的曲牌联缀、循环、变奏的特点外，最有代表性的是以板腔变奏所形成的结构特点。这种特点所形成的一曲多变，构成丝竹乐中一簇一簇围绕母曲的套曲。如《老三六》可衍变为《中板三六》、《慢三六》。这些乐曲既可分别独立演奏，又可由繁到简、由慢至快的顺序演奏。以《老六板》为例，其演奏顺序为《慢六板》（一板七眼，旋律典雅徐缓）；《中花六板》（一板三眼，旋律清秀流畅）；《中六板》（一板一眼，旋律轻快平稳）；《快六板》（流水板，旋律生动明快）；《老六板》（流水板，旋律简朴）。当板腔变奏应用于一首乐曲时，对比效果比较强烈。
江南丝竹是重视“合”的乐种。在城市丝竹雅集中，不采用主奏乐器领奏的方式，一般以能者为长，大家跟随演奏。不同乐人在演奏同一首乐曲时，多以能体现自己风格的即兴加花行腔，因此丝竹组合中的每位乐人，在长时间的磨合中，形成彼此默契、相互配合、随机应变、灵活衬垫，达到珠联璧合、相得益彰的境界。在江南丝竹的乐器组合中，不追求特殊音色，诸如二胡、琵琶、月琴、扬琴、箫、笛、笙一类的丝竹乐器都可加入，数量可多可少，一二人至七八人均可。这种灵活的组合形式，也是江南丝竹能普及的原因之一。
江南丝竹演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，很有特点，优美动听。
大家对这中乐器有木有印象，有喜欢的可以留言探讨。
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