音乐，从广义上来讲，我感应该当是文化的内涵，是文化产生出来的精粹的一种结晶式样。从这类意义说，华夏保守音乐是在中华民族悠远的史乘行动中积存的充实的审美阅历，由于孕育泥土（盘根错节的文化）的差别，它显然有别于西方古典音乐（主如果交响乐）。对于这点咱们也许从上面的例子中获得考证：
一曲《高山流水》乐律朴素、高雅、美好、深厚；节拍安稳、伸展；调子绸缪、柔婉秀娟；展现出阴优美。
一曲《运道交响乐》节拍明快、急忙、音域宽敞，调子辉煌、硬朗、感情激越、气势宏伟；展现出阳刚美。
咱们回忆中的《茉莉花》
咱们回忆中的《二泉映月》
咱们回忆中的《彩云追月》
咱们回忆中的《走西口》
备注：以演出奏家图片与音乐非原配。
当遭遇……将会产生稀奇的音乐碰撞VIVACE室内乐
于是推行到华夏保守音乐与西方古典音乐，你会觉察以上不仅是两首乐曲风致的差别，更是东西方文化后台差别在音乐审美看法和艺术展现式样上的展现。
说到华夏保守音乐与西方古典音乐的差别，咱们也许从下列两个方面来看：
手艺层面上西方古典音乐有理论，有范例，有大批的文字和声响文件，易于散布；而华夏保守音乐，没有一套齐备的做曲理论与法则，较易失传。华夏保守音乐以线条为主，而西方古典音乐更查办和声。华夏保守音乐在意气味，而西方古典音乐更查办节拍。两者手艺方面的最大不同在于音色与吹奏法子。
艺术层面上华夏保守音乐首要表白儒家、道家、佛家的想法，况且讲究悟性慧根，于是比拟主观。
西方古典音乐注意美学及机能性，故此比拟客观。华夏保守音乐境地的展现特性与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深入威严见长，卓绝主客对峙，多半带有正剧或惨剧色采，展现出来的是一种艺术精力的“壮美”；而华夏保守音乐以豪宕悠深见长，卓绝“情”和“景”的理解，主客统一，展现出来的是一种“和合”精力的“幽丽”。
归探求底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和代价观。
于是，也就不怪异——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气势；华夏人不如许也能博得相同的艺术成绩，一把琵琶就可以弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就可以奏出连海之春江潮流，一只古埙就可以吹出千古盛衰之幽思。
总之，由于社会文化后台的不同，带来音乐创建方法及审雅观的差别：在维持原有风致的根本上彼此效仿、彼此推进将是两者往后进展隆盛的必由之路！
很多对于宏观笼统商议音乐观赏的文章满盈远见卓识且才能横溢。即日想换个角度，从器乐动手来宏观详细地比拟一下中西方音乐的特性和差别，算是与读者调换本身几十年来相识中西音乐和来往多种器乐的一些意会。果然这边商议的是华夏保守音乐而不是当下华夏音乐院校里的东西，由于那也和华夏的果然科学相同根底上是近代才从西方移植过来的。
西方音乐在其进展历程中孕育了一整套比拟美满和科学的理论体制。做曲理论中论述的根底规律和根底手艺在音乐做品中被遍及运用，好比乐律的反复与模进、乐律的增添与收缩、调性变动、曲式机关变动等等，乐律进展比拟科学正当。十二均匀律给乐律的组合变动供给了更多的根底元素和不同选项。不同机能的和声及其瓜代行使孕育音乐的张力变动和色采比拟。硕大交响乐团几十种不同乐器被做曲家依照和声和音色刻意配器，构成一个平面有机的音乐织体来衬着中心。在多种音乐方式归纳营用下，做品的整体艺术成绩臻于至善至美，且具备当先区域种族的艺术美感和文化代价。其它乐器配置也比拟系列化或“眷属化”（如小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴；小号、中音号、长号、低音号；短笛、长笛等），以利于乐器的音域凹凸搭配和音色妥协统一，便于和声和配器方式的运用，适于大型乐团举行合奏或协奏。西方乐器的制做也比拟科学，悉数乐器基于十二均匀律故而转调便利，在关键部位行使了更多的高强度金属材料增多在不同处境前提下音准的不变性。
而华夏音乐险些是颠倒过来：理论成就乏善可陈，一些琐屑的理论演绎也仅限定于多数表层墨客的圈子，不行体制更谈不上推行。音乐创建首要依赖三种式样：各样戏曲班子采取根底固执停止的程式化音乐创建（如戏剧中套用各样唱腔等）；民歌或村歌在民间的口耳相传和果然挑选；再加之陌头艺员举行的私人即兴创建。如许孕育的音乐做品相对简捷，况且受限于区域和民族，缺乏能被宽敞认同的美学代价，进展速率迟钝难以与时俱进。这也是华夏不少处所戏剧多年来面对濒危的根根源因。华夏音乐只是惟独五声响阶（宫、商、角、徵、羽），可用以建设乐律的音乐元素较少。根底上没有和声的观念，即使侗族大歌中有和声的大批行使，但和声品种和行使法子都很低级。至于华夏音乐能称得上“配器”的大要惟独江南丝竹中三五件乐器的简捷搭配，再有戏剧伴奏中的三两件“行头”的停止组合。同时，中黎民族乐器大部份乐器没法任意转调。策画上缺乏系列化的思索，各样乐器的音色出入较远，音域较窄（如二胡两根弦而提琴四根弦）。特为为难的是没有低音乐器，民乐合奏时只好介入大提琴和低音大提琴。乐器制做上更多采取了果然材质，音准的不变性较差（出名二胡伶人宋飞在维也纳金色大厅的大型协奏曲“二泉映月”担当领奏时曾慌乱地半途调弦）。其它华夏乐器的吹奏方法也不如西方范例，不同的人吹奏相同的乐器风致也许相去甚远。提琴揉弦深度被指板限定比拟统一，而二胡揉弦深浅的私人差别则难以管束，加之为数茂密的弹拨乐属于离别化发音。故大型民乐合奏的乐律线条不如交响乐团明确通畅，音色也不大敦睦统一，合奏成绩和西方交响音乐有着不行弥合的先天差别。
然而，和华夏科技与西方科技比拟彻底处于下风不同，前述华夏音乐的有些瑕玷弱项在特定的场所又可展现为甜头强项。一、由于没有统一的音乐理论指点，华夏音乐做品跟着区域和民族的变动具备极为充实的各样性，好比豪奔放意的信天游、典雅细腻的茉莉花、雄壮壮美的蒙古长妥协韵若天籁的壮乡村歌。一些五声响阶构成的民歌或村歌即使乐律简捷但朗朗上口，在大果然后台中展现出一种繁复的美。二、中黎民族乐器虽不适于合奏然而很适于在独奏中充足展现每种乐器的特性。高昂粗狂的唢呐、珠落玉盘的琵琶、行云流水的古筝、风趣风趣的坠胡不断使人击节称奇。三、由于更多地采取了果然材质，也许较好地摹仿果然界和人类的声响，比如竹笛的百鸟朝凤，二胡的如诉如泣。四、民乐吹奏方法比拟自如和特性化，大批的滑音倚音、夸大的揉弦颤指，也许孕育撕心裂肺、回肠荡气的沾染力气，也许愈加淋漓痛快地表达人类感情。而这些非凡艺术成绩西方乐器难于企及。
连年来涌现的大型民族乐团是对西方交响乐团式样的一种生硬摹仿，但我看来无异于“淮橘为枳”或“邯郸学步”。而另一种聪颖的做法是采取民族乐器独奏或领奏，用交响乐队伴奏或协奏，进而孕育音乐成绩上的“强强连结”。底细上这类做法在华夏国内和国际舞台上越来越时髦。
中黎民族音乐即使有不少先天不够，但收获于一代代艺术家的艺术天性和聪颖才气，在其进展的史乘长河中也有不少可圈可点之处，孕育过一些出名古代曲目和多数相同二胡曲“二泉映月”如许高程度的做品，展现了华夏保守音乐艺术的别出心裁和非凡魅力。从哲学上看，艺术魅力的集体玄妙就在于永一直顿而又恰到甜头地变动当中。展现华夏特出保守音乐可认为全寰宇不同文化后台的音乐观赏者供给几道烹自华夏的听觉盛宴，为人类文化添加几枚来自东方的音乐葩蕾。
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