潮新闻记者陆遥
这几天，无论何时来到中国美术学院美术馆，客流量总是满满的。3月18日开幕的“宋韵今辉”艺术特展正在掀起一阵文化热潮。
我们将邀请不同领域的专家学者一起看展，并推出系列专访报道。
浙江省社会科学院研究员、浙江省哲社重点基地浙江大学中国古代书画研究中心首席专家陈野
烟雨时花中的三月杭城，弥漫着江南本色的天然气韵。而在中国美术学院美术馆内，因一群钟意江南湖山的志同道合者的努力，人们得以寻到一个艺术的湖山天地，笔墨纷纷，况味悠长。
“你看，这些岩壑、林泉、堤岸、塔影、山岚、烟云构成的艺术山水世界，形象地呈现了江南的自然气息。”陈野边走边看，这场展览最吸引她的，便是“江南”二字。“画家们喜欢画江南，但江南，却是很难画的。”
陈野多年来专注于古代绘画艺术的研究，深深为画家们对自然的热爱以及丰润充盈的感性表达所折服。他们都是自然山水的“铁粉”，常常以身体的切身进入、体验山水实体。
为什么说江南难画？因为自然的灵性与天籁，是极难把握和表现的。
陈野注意到，画展中有一幅《山水图》，作者李流芳是明末著名画家，一生酷爱山水，尤其中意西湖的云山烟水。他曾经在西湖雷峰塔建南山小筑青晖阁，坐山观景，感受万千。但是一抬眼都是风景，一低头却无从下笔。
“为啥？因为具象的景物相对好画，而飘渺山岚、氤氲云气中的韵味，则很难表现。”陈野给我解了惑，“西湖的云气汇合着山间的烟岚，飘逸微妙，即使每天身临其中，朝夕相处，也难以尽览、把握其精微之处。”
这不是我们的凭空想象，而是李流芳一字一句记在笔下的感觉：“小浆至堤上，纵步看山，领略最多，然动笔便不是。甚矣！气韵之难言也。”
夏圭《烟岫林居图》
但是画家们难道就因此知难而退了吗？显然没有。这场展览，正是不同年代画家们潜心追寻和体察的实证。南宋夏圭的《烟岫林居图》，是这方面的杰作。“在今天的西湖山水间，我们仍然可以见到如此烟云空濛的景色。夏圭此画，以精妙的构图和笔墨绘造化之天工，给予我们身临其境的艺术感受。”另如《富春山居图》的作者黄公望，久居江南，五十岁以后更是优游名山大川，纳自然山水于胸臆之巾。他是个“写生达人”，在他所写的《山水诀》中，说自己外出时，每于“皮袋中，置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之”。他隐居富春江时，凡领略江山钓滩之胜，皆带纸笔而作速写模记，“树树归画囊”。因此他的山水画素材来自于无数山水的佳胜之处。而画中的表现，则是经过他艺术加工之后的千岩万壑，更显或雄伟或简远的情怀寄托、笔墨意趣和江南韵致。
还有南宋宫廷画家马远，喜欢倘佯在西湖和周边山峦的风光里，于湿润山石、潺潺流水、苍郁草木中寻觅自然的灵性，加以艺术的剪裁造景，体现了妙于造景的丰沛创意才情。
陈野对我强调说：“在古代绘画艺术中，画家们大多是自然山水的热爱者，甚至堪称山水的至爱亲朋，常常切身行走于山水之中，以视觉、嗅觉、听觉、触觉等各类深度体悟，捕捉形态、色彩、光泽、滋味、声响，把握生命和自然的节律，在山水风土的浸润中穷尽花草、林泉、云烟的物趣极致，从一方水土的地域习性中获得个性化的具身经验。江南的山水画，更其如是。”
李嵩《西湖图》
“山水犹如不朽的文本，书写和承载着连绵的人文篇章。”陈野
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