曾三凯兄画山水，本科和硕士都是在杭州中国美院读的，然后到了北京，在中央美院读了博士，一路科班。但他最热爱的，却是写字，写字这手艺活，往艺术上说，就叫书法了。他从小的梦想，其实是当个书法家。
唐朝的时候，写草书和喝酒都大大有名的张旭，门下最出息的两个弟子，一个是颜真卿，另一个是吴道子。吴道子学书未成，转而学画，成了“画圣”。张旭传授的笔法，派上了用场。张彦远《历代名画记》里说，吴道子“笔才一二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”所以，后来鼓吹“文人画”的苏东坡、米芾，乃至董其昌，都乐于把吴道子推出来当榜样。
三凯画画，下笔磊落干净，不事细谨的擦擦涂涂，不堆叠漂亮的颜色，水墨氤氲，见笔见性，这是传承着老一辈的文人画传统的。用老一辈的说法，这样的画，没有“画史”习气，大概是因为他比现在的画家们，更爱写字，也乐于把画画当写字。
——莫武
绘事有两极，逼真与抽象。中国画在这两极中找到一个弹性地带：写意。具象而不逼真，写意而不几何。
而《江南曲》不是。具象愈加模糊、朦胧，却又没有奔向抽象的意思。似乎也很专注色彩，却游离于现实光影之外。
这里面有中有西，却又难以捕捉。
我想，三凯先生的《江南曲》，已是不满足于具象记忆中的江南山水的呈现，而是江南山水记忆感觉的表达。他想将那种记忆感觉与感觉表达统一起来。
于是有了《江南曲》。
江南是中国文人理想之地，诗意栖息之地，古代文人沉醉，当代文人向往。然而，江南在一往无前的现代步伐面前，还有多少优游与从容？
这大约是三凯先生《江南曲》秘而未宣的理由罢。
——查振科
“读三凯没骨团块山水，墨与绢丝的多年相识，呈现了三凯对江南千回万转归于乡愁的自然情怀。其笔墨之法，叠，积，染，透贮存着远行，远思的岁月之感，时空在交错中往返自然轻轻低述着心灵深处的语境，极浓极淡，忽重又轻。”艺术家田黎明简练勾勒出曾三凯艺术语言的特点，也道出久远于故乡的人所有的共情点——“魂之所系，情之所依”的乡愁。
曾三凯把他内心的诗意挥洒在他的精神故乡云水谣，正如艺术史博士沈伟评述的，“三凯近期的绢本山水画创作，再一次地让我们看到：中国的山水和山水画，既是一种精神安顿的理想对象，同时也是一种让绘画创作得以自由生发的艺术想象。”
——陈乐孺
作品欣赏
曾三凯
年出生于中国福建泉州，目前生活工作于北京。年，毕业于中国美术学院中国画系山水专业研究生班，获硕士学位，师从卓鹤君先生；年，毕业于中央美术学院绘画博士班，获博士学位（中央美院首届首位山水画创作博士），师从张立辰、邱振中、陈平先生。
目前是中国艺术研究院中国画院国家一级美术师、教授，云南大学特聘教授，文化旅游部艺术发展中心中国画创作研究院青年画院副院长等。
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