春到江南炫生机
——评画家刘越胜国画新作《春染江南》系列作品
文/张澜涛
江南，不仅仅是闻名遐迩的鱼米之乡，更是风景瑰丽的人间天堂。用北宋政治家、文学家欧阳修的话说：瞻望玉堂，如在天上。
南宋理学大家朱熹更是把江南的春色描写到近乎完美诗化的境界:“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”说得多好啊！谁都能分享到春天的娇美容貌，春风吹得百花齐放，满眼尽是万紫千红的绚丽色彩，世间哪儿还有比江南春天的景致更美的呢？
还有那唐代大诗人白居易用“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的最美诗句，回顾他在江南为官时那妩媚的春色，给他留下了诸多难忘的美好记忆。
如果说唐宋诗人用绝妙的诗句赞美江南之美，是出于对梦里江南形同人生美好的一种情感抒发与寄托，那么，当代画家用丹青笔墨描绘江南春色，则是源于生活高于生活的创意思维，意在赞美当代强富美高新江南的万千景象。
知名画家、南京媒体艺术家园群友刘越胜的《春染江南》国画新作系列作品，正是用绚丽斑斓的丹青色彩，描摹诗情画意的江南春色，进而把他心中的江南之美，以丹青笔墨呈现给欣赏者，分享视角美感。
从多幅画面来看，画家用浓墨重彩开笔描绘梅花的万紫千红，营造万株红梅的绽放之势，染红江南的天地、原野、河流、湖泊、山林，以绚丽的红艳，象征江南春天的主旋律，唱响春到江南的气势磅礴，让春之颂歌漫天传扬。
画家描绘一个自然村庄掩映在万紫千红的春色里，以粉墙黛瓦区分出村舍所处的位置，用大面积江水的钟灵毓秀作依托，借木舟作点缀，取大雁南归渲染春回人间的非凡气息，遥看隔水相望的对岸，依旧是一片姹紫嫣红的人间春色。
画家笔下的梅用红与黑两种墨色表达，这种色调差异能使整株梅树花枝分明，花不隐枝干，各显其色，各得其所，就如同写文章一样，干若叙事，枝若议论，花如抒情，夹叙夹议，使其枝繁叶茂地绽放在画家笔下，盛开在春天百花齐放的大观园里，映入赏析者的眼帘。真可谓要多炫有多炫，要多美有多美啊！或许中国画笔墨丹青的神奇表达，就是如此“逼人”心悦诚服地点赞！
由此可见，满园的春色升华到了艺术的高度，欣赏者大多被画家营造的艺术氛围所陶醉，情不自禁地把自然界的梅和画中梅作比较，寻找自然与艺术的契合点———春的笔墨表达，就是艺术提炼的精粹，对自然美的再重组再演绎。刘越胜的《春染江南》系列画作就是这种演绎的艺术再现。
细看画家画梅树的红并不是单一的、枯燥的、简单的表达，而是用了鲜明的色彩对比作挑色。这边的红烂漫，那边的青山色，中间水面上白帆点点，各有各的生机显现，恰到好处地奏出一个弘扬主旋律的音符：绿水青山，就是金山银山；花开烂漫，就是春色满园；白帆结集，就是生机盎然；大雁南飞，就是报春使者；波光粼粼，就是钟灵毓秀，江南秀美的春色，就是画家笔端激情奔放的倾心表达！
这样的表达，就等于是画家将熟稔于心的江南春之景象，用丰富的想象、夸张的手法，描绘笔下的江南，进而让红艳无比的色彩，展示娇嫩欲滴的春色容颜，一个充满喜庆氛围的春天，像个娉婷玉立、风姿绰约的美少女，满载春的气息，带着甜甜的微笑向着天地与人间世界姗姗走来！
在画家刘越胜《春染江南》系列国画作品中，还有舍去自然村庄，只画梅树和其他陪衬景的作品。这样的画法在笔者看来，可能是画家特意安排的一个留白创意，寓意是把隐去的村庄变为人们想象中村庄，有时想象的美亦是可以超越丹青墨色表达的美。留白的魅力是无限的，就如旧时人家娶新娘子，人坐在轿子里，红绸盖头蒙面，轿夫所到之处，围观的看客揣测，红盖头后面的这个女人一定很美，怎么想象怎么美，这就是真容不露的魅力！
有位美学家曾说过：故意不露真相的东西，人们大多往好处去猜想，从没想到不好一面的同时存在。对美好主体的追求，源在爱美之心人人有之。诗人笔下，万里江山万里村，那是浪漫的表现；画家笔下，万里山河时无村，那是留白艺术让人想象的表现，更能接近自然真实的情形。看到舟在水中行，想必那船上的人，不多久就能看到红树前头杏花村。画家如此画着，欣赏者如此想着，一个留白艺术的隐喻感，所产生的共鸣，正是一幅优秀的绘画作品传递给人们的深层次的内涵所在吧。
通过赏析和点评，笔者认为画家刘越胜的《春染江南》系列国画新作，取得了不俗的创作成绩，笔者将其概括为如下三个方面：
一是红丹炫色，色彩艳丽。画家取法李可染大师和其子李小可万山红遍、层林尽染的笔意，或者说领会其笔意，把自己对江南春色的观察和理解及思考，与大师技法做了学习和消化性融揉，使其红得如火如荼，红得具有江南春色的独特气场。做到了红而不涂鸦、不乱又不轻浮，红得有韵味和层次，红梅怒放，灿烂盛开，火红一片，让人心动！
欣赏者对照自然界的同类景观，再看画家画作所呈现的情景，在真实存在与艺术创作之间，找到了新的感觉：艺术的红比自然界的红更鲜艳，凝固在宣纸上，成为永不凋零、永不褪色的梅的朵与花的呼应成势的精彩世界，开在哪里，哪里就是春色最为盎然的地方。画家笔下的红遍的江南，江南春色就是那人间天堂里最美的色彩、色调、色韵与色冠！
二是倾心汇景，展示江南风情。画面上有山有水，江河湖泊，河网遍布，村舍依山傍水与小桥流水人家，是江南的地域特色，也是江南地域的独特美。赏析了画家《春染江南》的系列国画新作，深深感觉这种美得天独厚，似乎只有江南才有，虽然其他地方也有，但江南的春色与景致的绝搭组合，要明显地高出一筹。仿佛上天赐予江南这颗绚丽多彩、光彩照人的璀璨明珠，或许就是自古以来，文人骚客们人见人爱江南的无选理由吧？
画家着力用汇景的组合，体现江南春色这颗明珠的俊俏、美丽、骄人的醒目看点，把红梅、村舍、白帆、大雁、青山绿水自然之景同框展示，用水面的浩荡与宽泛，链接各类不同组合的景。因而使其单而不孤寂，合而不松散，连而成片成气势！东西南北的景融汇于一体，全方位、多视角的江南春色，就是画家心里江南、笔下江南、梦里江南的情愫盎然的美化和渲染，进而使江南风情得以淋漓尽致的表达和彰显，画家热爱江南的丹青笔墨绘美图，在寄托的一片深情中，让人由衷地感动。
三是主题突出，立意不俗。红色是春的主旋律，象征祖国前程似锦，百花盛开炫生机。一元复始，万象更新，如同大特写，把春之美推向欣赏者的眼帘，令人心生身临其境的共鸣。绘画艺术的魅力，有时就是这般引人入胜，以其春风化雨般的能耐，体现画家创作心智的俊朗、高雅、践悟、敞亮的笔墨情怀。层林尽染，红遍江南，就是画家用情意款款的笔墨情操谱写的如诗如画之美的江南春之颂歌！
仁者乐山，智者乐水。师法自然的情怀，在画家笔下展现的是“绿水青山，就是金山银山”的新时代主旋律。在春色满园，在“江南佳丽地，金陵帝王州”，在这片风水宝地上，生动地演绎着白居易的“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这千古绝唱，意味着从古至今诗画延续不断对江南春色的赞美，那经久不衰的主题，就是对江南这颗璀璨明珠最美的永恒赞誉！
春到江南炫生机。笔者伴随画家刘越胜《春染江南》国画系列新作，徜徉在这人间天堂里，心情得到愉悦，心境得以感悟，情愫获得升华，情操深受陶冶，如同潺潺流入心田的清澈明快的乐泉，滋润着艺术涵养，恍如被画家友好地携手同行，一起走进那“仁者乐山、智者乐水”的师法自然的天地，逍遥自在，开心畅游，进而把对春到江南的憧憬，变为一种如痴如醉的乡愁的最美记忆和深情祝愿！
诚然，刘越胜老师的《春染江南》系列国画新作，从某种赏析角度看，也存在一些创作的不足之处：有的地方变化不多，似乎受到芥子园画谱的一点点束缚和微弱影响，个别地方墨色晕染有待探索和突破，还有题款的格式美，仍有一定提升的空间。瑕不掩瑜，画家《春到江南》系列国画新作，取得的创作成绩，笔者上述给予了充分的赏析点评。要不，怎么会用这么长的篇幅，对画家的系列国画新作作命题性赏析点评呢？
本文作者：张澜涛，年3月出生，曾发表过散文、诗歌、评论、报告文学作品多篇。擅长山水画、花鸟画、人物画、漫画、书法、戏剧及影视作品的评论，是当下极具实力的综合性文艺评论家。
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