北宋米芾发明了雨点皴，用这种技法可以描绘出烟雨江南的美景。米芾的儿子米元晖继承了父亲的创作技法，继续描绘如梦如幻的江南山水。米芾父子运用看似没有规则的笔触，画出了天然雅致的味道。他们二人的水墨云烟画作出现后，让喜欢绘画的文人看到了亲自创作的可能。由此画坛上出现了文人墨戏风格，直接影响了元明清三代画家的创作。墨戏，有两个重点。其一是，墨色变化；其二是，笔触自由多变。这两个重点，促成了写意作品的盛行，让绘画作品表现出的情愫更加多元化。这幅明代画家徐端本的《观瀑图》，就融合写意技法，让作品看上去雅致蕴藉。
徐端本观瀑图画面右上方题了一首诗，“好是痴翁真不俗，挥毫便写米元晖”。从中就能看出来，画中那位持杖观瀑的老叟就是徐端本，他想要用宋代名家的笔法肆意创作。当一个人看到大美风景的时候，最想和亲近的人分享喜悦。徐端本的创作目的也在于此，他孤身一人，观赏到自然美景，他要画下来给朋友欣赏。徐端本是明朝中期金陵地区的著名文人，他和吴门画派的沈周交情很好。说不定，他画这幅画就是想带给沈周看呢。徐端本在诗中提到了米元晖，在创作上顺便运用了雨点皴。只不过，在他的笔下，雨点皴被简化成苔点样式。
徐端本观瀑图局部为什么要进行变化？从整幅作品的风格看，为了和画中各种古树相互协调。雨点皴呈现出的特征是虚幻，而画中的各种古树全用写实手法。虚实对比要把握一个限度，过于虚幻的山水和写实的古树不搭。既然发现问题就要解决，徐端本用淡墨点苔，营造出类似雨点皴的效果，除了强调山润水美之外，让山体有了柔中带刚的质感。这样一来，整幅作品是和谐的。从意境上看，这种变化让作品看上去有了淡淡寒意，让画中的人物形象显得脱俗高洁。
徐端本观瀑图局部其实，在创作中永远会面临变与不变的问题。这就要看画家的审美了，徐端本愿意承接元代画家对隐居的思考，所以在创作中，更接近元代画家的审美追求。看了这幅画之后，会让人想到优哉游哉的文人快意，也会联想到岁月流逝而带来的感伤。流水就像时间一样，一去不返。而瀑布就是“立体化”的流水，由此带来的冲击力更强。说到底，徐端本画到最后其实在画自己。
徐端本观瀑图局部徐端本的传世作品少之又少，根据明代画史中记载，他晚年专攻写意技法，画淡泊澄净山水。从这幅画中也可以看出来，他对写意技法的热爱。
拓展阅读
用画笔讲故事，谢时臣绘《麦舟兼赠》
将神话传说和山水画结合在一起，李在绘《琴高乘鲤》
吴门画派先驱，张宁绘《松窗读书》
画坛模仿秀，明代蒋嵩绘《秋山访友》
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