最后不知天在水，满船清梦压星河。
八月的清水长天，是与雾气相融的星月倒影，也是浅浅的风吹进旖旎多情的梦
身处江南，也最忆江南，江南的温婉总是令人多有情思。只是梦里也会时常向往远方的高山雪水和异域姑娘的浅浅笑眼。
任志忠
中国美术学院教授
任志忠，年生于陕西。年就读于中国美术学院油画系，年获教育部首届艺术硕士学位，年应巴黎艺术城之邀赴欧洲进行艺术访问。现为中国美术学院副教授、硕士研究生导师、中国美术学院基础部造型分部主任。中国美术家协会会员，中国油画家协会会员。
任志忠（b.）仲夏夜之梦
布面油画
×cm年作
签名：任志忠，.1，
（背）《仲夏夜之梦》，任志忠，。
任志忠是一位对传统绘画执着的守卫者，绘画传统中的理想主义和经典情节都深深吸引着他。
正是理想主义精神和经典情节让绘画穿越历史向我们走来，同时让我们在回顾历史时不至于茫然和无助。
经典情结本身是绘画审美趣味的传承，而理想主义则让任志忠聚焦生活的细腻之处，用自己的画笔让艺术重新回归于生活，去塑造那些感人至深的东西。
西方的色彩从来以光影塑造打动人心，在任志忠笔下，人物与风景常暗暗凝聚出一种宁静与永恒，画面因此能够慰藉人心。
他的视觉总离不开身边的人物，以一种细腻柔和的目光打量着他们，并努力营造一种优雅和谐的意境。
任志忠身上的古典情结让他痴迷于典雅的写实语言，并在深入的刻画中传递他对传统精湛写实技艺的追求。同时他非常在意画面的切割与疏密的关系，大块平扫的笔触和深入刻画的形体间呈现出静谧之美。
任志忠在刻画生活的氛围感时更注重平和细腻的绘画手法。他画中的女人也处于舒展的状态，充满了生活的感动。
细节的处理上既借鉴了一些传统工笔的画法，又结合了一些技法巧思，丰富的情感便从色彩的缝隙中汩汩流出。
「莫若高原遗珠」
江南折柳酒一杯，沙寒映月成独别。
同样的季节，只是风沙远山的画卷更加撼人心魄。便是弦月清河都如同俊俏的异域姑娘，唯有目光多了几分纯粹。
唐伟民
职业画家
唐伟民，年出生于湖南。年毕业于湖南师范大学艺术系专科。年考入广州美术学院油画系研究进修班。年，毕业作品《执扇女子》获广州美术学院王嘉廉奖学金二等奖；年，作品《灵光鼎》参加中国美术馆第三届中国油画年展；年，作品《琴殇》入选第十届全国美展。
唐伟民（b.）远山
20.5×13cm
签名：伟民，。
说明：本拍品得自艺术家本人。
唐伟民的画，有着圣洁神秘的意蕴。看着画中人的目光便会不自觉被牵引，在时光面前停滞，慢慢回头闭眼，似乎历史的沧桑和尘封的故事就在心里蔓延开来......
在他作品中出现的人物，与其说像饱经风霜的藏女，不如说像久处深宫的女子。
即使唐伟民画的是现实中的藏女，她的出场也消解了观众对藏女的陌生感，因而这些画作本身就是很好的传统与现实的切入点。
或许对于唐伟民来说，人物是谁并不重要，身上的身服饰究竟具有怎样的含义也不重要，重要的是所有东西搭配在一起能否传达出他想要的感觉，比如一种高贵感、庄重感或神秘感。
在某种意义上，尽管唐伟民的作品初看上去像现实主义，而实际上却存在着浪漫主义或者表现主义的影射。
或者说，唐伟民在用绘画追求音乐的效果，他表面上画的是具象人物，实际上在追求音乐中的抽象调子。
正是因为感觉或者调子的不同，让唐伟民藏族题材的作品能够在众多同类题材的作品中脱颖而出。他是如此坚定地画着藏族题材，原因正在于他坚信自己表达的内容与众不同，使得自己的情感调子独具特色。
唐伟民的画经常给人一种既熟悉又陌生的感觉，使得他的作品可以自如地从现实生活中跳进跳出，让观者的心理在现实与虚构之间起伏，获得一种视觉和心理的愉悦。
唐伟民（b.）肖像
30×20cm年作
签名：伟民，。
说明：本拍品藏家得自艺术家本人。
唐伟民作品的陌生感，正在于它们与众不同的精神气质和情感调子。这些既来自于作品本身，又来自于作者本人。尤其是在这些世人所熟悉的题材中，不同之处就体现得更为明显。
对于唐伟民来说，画面的一切安排都是为了这种情感调子的传达。这种情感调子正是一个艺术家天生的素质，如同李白的飘逸、杜甫的沉郁和王维的空灵，不是单纯通过学习能够获得的。
艺术并不会因为题材的穷尽而走向终结，原因就在于不同艺术家的不同气质。只要充分展示了自己的气质，就会创造出熟悉而又陌生的作品。
绘画确如演奏，同样的曲目，会因为演奏家而成为不同的作品。因此，与其说唐伟民所画的形象是现实中某位藏族女子，不如说他塑造了一位他心中的女神，用她来承载自己的精神寄托。
细腻如同江南乡水，温婉动情；粗粝莫过风沙远山，壮阔灵秀。一卷画也是一番人生，洋溢着各色的精彩。
仲夏暑热，不妨悄悄做个梦，去看看他人的欣喜，去遇见自己的感动。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/2593.html
