《青花瓷》，《青铜器》，《汝窑》这三个标题，最终让方文山选了《青花瓷》。明明是关于汝窑的一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来”触动了方文山写下“天青色等烟雨”，为何最终把天青色般优美的汝窑换做《青花瓷》的标题。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
素胚，青花，牡丹，檀香，宣纸，汉隶，芭蕉，骤雨，随便拎出一个词，都像是刚从五彩的油墨里捞出的一块油布，点点滴滴的还四处流淌着浓郁的民族味。
周杰伦的谱曲非常柔美飘逸，而钟兴民老师的编曲水平也很有艺术感，把琵琶，鼓，古筝，横笛，洞箫等乐器全部杂糅成一个调子，这场音觉的洗礼，本已空前绝后，配上方文山反复推敲出来的文字，使该歌一举获得最佳作词人奖，最佳作曲人奖和最佳年度歌曲奖。
最佳的作品总有反复不断打磨的过程和面对各种不同标题的摇摆不定。
方文山说最开始想将他起名《青铜器》。
“用青铜器的厚实来象征爱情的坚贞，用千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。”
“但周杰伦青花瓷的调式淡雅脱俗，以致于我脑海中浮现的都是烟雨江南的画面，又因春秋战国时期，青铜器主要被铸造浇灌成兵器，使青铜器有一种杀伐暴戾之气，太过厚重，不够轻盈。”
到这《青铜器》就被彻底放弃了，如果周杰伦歌的调式像《霸王别姬》那样慷慨激昂，或许《青铜器》的歌词也会让人血脉喷张。为什么和周杰伦谱曲有关系呢？
我们知道作词并非叫作词，而叫“填词”，词人按音律的的调式，去填相应音调的汉字：阴平(第一声)、阳平(第二声)、上声(第三声)、去声(第四声)。
明朝释真空的《玉钥匙歌诀》把音调与人的情绪相结合，总结出：
平声平道莫低昂
上声高呼猛烈强
去声分明哀远道
入声短促急收藏
因此填词的氛围的参考谱曲的音律，周杰伦把人带入烟雨江南的如梦画境里，《青铜器》就显得刚硬和高冷。那为何不叫《汝窑》？
宋代五大名瓷分别是：汝、钧、官、哥、定。天下宋瓷，汝窑为魁，为何为魁？因为他有“青如天，面如玉，蟹爪纹，芝麻挣钉釉满足”等难以复制的特点。
这个天青色还藏着一个故事，宋徽宗赵佶曾经写过一首有名的雨后诗，其中一句为：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗梦中的天青色，难倒一批工匠，做不出这个天青色，就小命难保。
在巨大的压力下，据说工匠不惜成本，选玛瑙石入釉，才使汝瓷呈现出汁如堆脂、面若美玉的皇家贵气，它不仅好看，盛放东西还不易发叟。
但是据专家研究发现：汝窑只烧制了20年左右便窑毁人亡了，原因很可能是原料枯竭，总之这个工艺算是失传了，全世界传世的汝窑珍品不过七十件。
汝窑虽然像一个极简的工艺大师，但方文山认为它“不足以形成爱恨嗔痴的爱情”，放弃了。
汝窑烧成就出名，但是时间短，没有众多人的参与，表现力单一。
本人觉得作者不写它，更重要的是他没有太多的元素可供参考，它不能够引起大家的共鸣，流行歌曲要有广大的民意基础，因此汝窑更适用观赏，而不是传唱。而“青花更能体现爱情的联想和画面感”
宋玉形容美女时候说：增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。写作能做到这点也很不容易，短短一首歌足以看出方文山为填词所下的功夫。
文/江耕田，原创请勿转载，了解更多，点击
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