《诗意中国》，每逢过年都要奉献一场诗意大餐，也许会像央视春晚一样，成为一种习惯，一种过年的生活方式，一道年底大餐！
年的诗意年夜饭，来了！大年初二、初三两天，分两集播出！
这个节目从策划到录制，历经三个多月。主创人员恐怕从未想过，今年的春节，全中国的观众都是以“在家过年”的方式度过。这看似纯属巧合，但其实也蕴含着深意。
因为无论外面的世界怎样变化，家永远是一个人最温暖的港湾。就像老舍先生在《北京的春节》一文中所说：“在外边作事的人，除非万不得已，必定赶回家来，吃团圆饭，祭祖。”
“回家过年”，本是中国人对传统文化的一种坚守，而今年的“在家过年”，却是全中国每一个普通人为“保家卫国”付诸的行动。不得不说，今年是最特殊的一个春节。
在这个最特殊的春节，《诗意中国》却步履无阻，如期而至。
《诗意中国》总导演、主持人 张宏《诗意中国》的诗歌春晚，在横行屏幕的各种豪华春晚行列中，是一道独特的身影，一股清流。
这样的节目风格，简约而不简单，大气而不奢华。没有炫酷的舞台，但嘉宾阵容豪华，虚拟场景的设计与后期制作极致精美，每一个画面，都在突出诗歌的内核，表现出我们对于诗歌之美的想象。
整场诗会，风格独特，视觉识别度极高，堪称美轮美奂！
年，首次尝试这种风格，《诗意中国》就获得了全国春晚评比一等奖，总导演、主持人张宏也荣获最佳导演奖。
张宏说：熟悉的面孔，不一样的艺术呈现，令观众十足期待，这一长串享有盛誉的名字，足以撑起一片诗意的天空。
本期《诗意中国新春诗会》破天荒地长达分钟，可谓开风气之先。中国教育电视台用如此大的体量支持这样的节目，又在大年初二、初三这样的黄金时间安排播出，无疑体现了中国教育电视台的文化自信和文化担当。因广电总局对黄金时段节目要求不能超过90分钟，故分为上下两集播出。
在本期诗会中，我们依然能看到《诗意中国》在坚持其独具特色的“跨界朗读”。
在这个舞台剧上的朗读者，来自各行各业，有职业有声语言工作者，比如主持人播音员、相声评书演员等；但更多的是从界外跨来双剑出鞘的，比如影视演员、歌唱演员、小品演员……
今年的嘉宾阵容，可谓空前强大，大家先看一下名单－－小心，许多雷要贯你的耳了……
殷之光、陈铎、乔榛、瞿弦和、张筠英、齐克健、李野墨、董浩、邓小鸥、李明启、李双江、杨洪基、李文启、刘兰芳、蒋大为、斯琴高娃、濮存昕、阎维文、佟铁鑫、刘伟、成方圆、黄宏、蔡明、郭峰、胡月、戴玉强、刘劲、李潘、于文华、张宏、江涛、非也、贾樟柯、刘奕君、王斑、曹颖、刘敏涛、张莉、蒋小涵、乌兰图雅、成思、郭乙桓、张力夫、安娜姗姗。
坚持守正创新，继续以诗意温馨的方式，经典浪漫的作品，唯美暖心的制作，豪华震撼的演员阵容，弘扬主旋律，讴歌真善美，这恐怕也是广电行业，最有力冲击年度最佳创新奖的诗意清流。
40多位跨界朗读者，每一个都是他们自己行业内的业界大咖，在这个舞台上，却认认真真、恭恭敬敬、一句一句地真切朗读？
是什么样的力量把他们汇合在一起，凝心聚力，共赴诗意？
是什么样的情怀，让他们在这个特殊的节日里，以诗歌的名义，开口朗读，放声歌唱？
陈铎《春天、遂想起》陈铎先生的《乡愁》，为无数朗诵爱好者膜拜。这一次，他继续余光中之旅，深情讲述《春天，遂想起》。这是本次朗诵会的开篇。
这首诗的主题与《乡愁》类似，但风格不同。如果说《乡愁》是简约朴素，这首诗就是华丽丰满。诗的开头，是对江南的美好回忆，一路畅想，想到那么多像花儿一样的表妹，还坏坏地想自己“只能娶其中的一朵”，然后想到自己的母亲，想到母亲曾经是一个江南的小女孩，如今却天人两隔，如大陆与宝岛的相隔，不禁悲从中来，不可断绝。
我们说，有情感，只是第一步；真情感，才是我们要进一步做到的。真的情感，就一定是不断变化、运动的。（参看这篇文章,点击进入）
这首诗，情感上先是渐渐积累、层层铺垫，然后突然来了一个大的转折，由喜入悲，更显伤感。
但语言表现上，前面不能太“喜”，因为有悲的基调的“着色”；后面则不可太悲，因为要符合生活真实。伤感是内心的力量，不能过于外露，那样破坏了艺术的美和生活的真。其中分寸的拿捏，极见功力。
今晚的第一个节目，一起听听陈铎先生是如何表现真情感的吧。看他情感的不断变化，看他有点小坏的“只能娶其中的一朵”；看他在“借问酒家何处”时的一个长停，情感迅速转换，表情动容，然后用逐渐伤感的语调带出“何处有我的母亲”……细细听下来，也许你会有更多体悟。
需要澄清一点，“遂”这个读，此处应该读suì，而不是suí；后者，目前基本上只用于“半身不遂”。
这个字是多音字，曾经有不同方案，目前的读音已经规范。大家学习时应注意。
李潘深情讲述《生如夏花》李潘可以说是央视读书节目的形象代言人。
当年《读书时间》、后来的《子午书简》，现在的《读书》，都是好评如潮！
我记得她也是主持人兼制片人。这就意味着她不止是节目的台前，还是幕后；不止是门面和传声筒，还是这档读书节目的核心和灵魂。
李潘朗诵的是网络流传版《生如夏花》，据说是出自泰戈尔的《飞鸟集》。但我查了《飞鸟集》（郑振铎译本），没有。有“生如夏花”字样的，里面只有一句，见第82首：
其实，《飞鸟集》里面，都是这样一两句的短诗，如飞鸟从空中掠过。所以网络流传的《生如夏花》，虽然也不错，但应该是泰戈尔本人所未见过的，并且，和《世界上最远的距离》一样，应该是国人所作。像“玄之又玄”这样的字样，不就是出自老子的《道德经》里的“玄之又玄，众妙之门”吗？
这首诗显然是由泰戈尔的“生如夏花”那一句激发了灵感而创作的。既然不少人喜爱它，那就不妨为它正名。因此，这首诗的作者，暂时不妨标为“佚名”更合适。
说个笑话。我小时候，看到许多文章和故事的作者，都是“佚名”，不禁对此人非常崇拜。后来才知道“佚名”就是“不知道名字”的意思，不禁莞尔。
刘奕君真情诉说《教我如何不想她》
刘奕君朗诵的《教我如何不想她》，是刘半农先生的作品。刘半农是“她”字之父，这首诗也被谱成歌曲，曲调好听，流传甚广。
刘奕君是演员，他说：“我喜欢我的职业。因为每一部戏，都能让我体会到不同的人生”。其实，不是演员的朗读者，通过朗读每一部作品，也能体会到不同的人生。而且，比仅仅是文字阅读，要体会得更深刻，更真切。
有人说《教我如何不想她》是思念祖国的诗。我不否定。但我认为字面上看，直接就是思念一位女性的诗。这位女性可以是母亲，也可以是妻子，也可以是恋人。诗人不必是特定的人，思念的人也不必是特定的对象。这就是诗的不确定性带给人的审美愉悦。
刘奕君朗诵自然朴实，真切动人。
王斑、曹颖甜蜜对诵《爱情故事》
接下来，王斑和曹颖的对诵，其实是在对话和讲述，并未“诵”过。
对话和讲述，是演员最擅长的。没有腔调，没有“起范儿”，只是自然朴实、真情流露。两个人配合默契，个性鲜明，把人带到故事中去。这是语言艺术的另一种魅力。
二人在本节目中的朗诵表现方式，在今天全国风起的朗诵舞台上，是一个小小的创新。这是非常可贵的尝试，值得借鉴和思考。
85岁朗诵泰斗殷之光《周总理办公室的灯光》
我与殷之光先生经常在许多朗诵活动中相遇。这位85岁高龄的泰斗，仍然在朗诵圈中非常活跃。有人说他是中国唯一的职业朗诵家，他对朗诵的热爱，真让人无比敬佩！
他的朗诵，和他的人一样，总是激情澎湃，总是活力四射；他的语言，与人交流时和蔼可亲、抨击时弊时尖锐犀利。
也是在这一期节目中，我才知道，原来殷之光这个名字是“红色之光”的意思。确实是人如其名，诵如其名啊！
胡月深情唱响《好大一棵树》
歌唱演员胡月，像我这个年龄的观众是十分熟悉的。
这一次，她先是朗诵自己的歌曲《好大一棵树》，然后再唱了一遍。让我们对比着听到了朗诵和唱歌的不同的表现方式和不同的感染力。
胡月的朗诵很不错，但是，她唱的歌要比朗诵好听得多。
我是说“好听”。就是说，从音乐性上讲，朗诵是不能和唱歌比的；当然，朗诵也有不可替代的优势：
第一是语言的清晰度和规范性（比如一唱歌，调值就变了，有时候会听不懂、误解）。当然，还有语言的大容量。
第二是音色的自然变化。唱歌有着丰富的声音运用技巧，但朗诵却可以自更自然更真实。就像油漆，唱歌是华丽的漆法，光彩夺目之美；朗诵是清漆，更多展示木色底纹之美。
因此，朗诵要扬长避短。知己所长，才能扬己所长。
黄宏深情诵读《中国祥》
黄宏朗读的是自己写的文章《中国祥》，真心实意，真情流露。让我们体会到了一个优秀的有声语言从业者，不仅要会读，还要会写。听说读写不分家。
黄宏是小品演员，一直在舞台上操着东北话和观众交流。我们对他是有着“刻板印象”的。因此，当他用标准的普通话朗读的时候，确实有点不习惯了。
他的朗读，给人与小品完全不同的感受。他的语言舒缓、沉着，大气、成熟，这里呈现的是更真实的作为个体而不是小品演员的黄宏。真是让我感到非常亲切！
人是同一个人，不同的语态呈现，就变成了不同的人。
于文华深情唱诵《家》
不知道多少人对于文华还停留在《纤夫的爱》的印象中？
但不包括我。
因为我后来听到她演唱的一组《诗经》，真是非常好听！只是觉得，《诗经》与纤夫，是不是跳跃有点大？
这一次，她的跳跃也不小，从歌手化身为朗读者。而且朗读得还不错。
她和胡月一样，也是自朗自唱。她的作品是《家》。
董浩深情诵读《秋天的怀念》
董浩叔叔，这一次朗读的是史铁生名作《秋天的怀念》。
1月4日，人民文学出版社组织的史铁生作品朗诵会上，我刚听李野墨先生朗读了这篇作品。非常打动我。（点击前往）
这一次，又听到这篇熟悉的文章。大家可以对比着听，各有特色，都是非常感人的作品。（关于这篇作文的分析，大家可参考这篇文章，点击标题进入《秋天的怀念－爱是人类唯一的救赎！》）
听一次，难过一次。
我想起昨天看的《囧妈》。这电影目前在网上是免费看的，有不少网友在批评，豆瓣的分数不高。但我却很喜欢看。因为它的主题和它的真实的生活细节。虽然不够“搞笑”，但我很喜欢。生活中除了搞笑，还有更重要的东西。
特别是片尾很别致的晒了很多主创人员和妈妈和合影，让我非常感动。
齐克健、邓晓鸥讲述《家问》
齐克健与邓晓鸥两位老师朗读的毕淑敏的《家问》，其实还是扣着家与亲情的脉搏。家是最小的国，国是大大的家。不同年龄的人对家的认识和感受，是《家问》的灵魂。
朗读最重要的是作品的选择，而不是技巧的高低。有了好的作品，技巧往往要藏起来，为内容服务。用流行的话讲，这叫“沉浸式体验”！
两位都是有声语言大师，完美的把《家问》问出了各种不同的答案，引人深思，令人沉浸。
张莉诵读童话诗《雪人》
蒋大为深情诵唱《我爱桃花我爱家》
张莉的童话诗《雪人》，讲了默默融化的雪人的故事，让我想起了白居易的诗“晚来天欲雪，能饮一杯无？”
《诗意中国》本期节目的播出时机，可不正是“晚来天欲雪”吗？雪云压城，留我脚步。不妨围炉团坐，共饮一杯，怀想家的温暖。
蒋大为先生的《桃花盛开的地方》，是每个人心头永久回荡的旋律。他今天的关于桃花的歌，其诵其歌，都念念不忘每个人心中的家。
回家的路上，看到雪与桃花，可不就是世上最美的风景？
瞿弦和张筠英甜蜜讲述《甜的和咸的》
瞿弦和与张筠英老师，伉俪情深，讲述了相识相爱的故事。一个甜蜜的家，就是这样诞生的。
但真实的家的生活，不只是甜蜜，也会有咸涩。《甜的和咸的》这首哲理诗，说的正是真实的家的味道。
这首诗，由这两位相依相知的伉俪讲述，别有情趣！
佟铁鑫经典诵唱《夕阳红》
佟铁鑫的声音，可能曾经是每一个男孩少年时的偶像。我第一次听到他唱歌，就在想，这样极富阳刚之气的声音，那么从容、宽厚，如果用来朗诵，该有多么美妙！
这一次，我终于听到了这样的声音的朗诵。朗诵的就是《夕阳红》的歌词！
这就是《诗意中国》跨界朗诵，它满足了多少人的期待！
刘伟诵读哲理诗《笑的种子》
居然看到刘伟朗诵了！这于我是一份意外，也是一份惊喜！
偶像们都跑来朗诵了，到底是什么在吸引他们？这是什么样的力量啊？
我现在还记得刘伟《虎年谈虎》呢。他那个“想死你了”的搭档现在还经常在各级春晚亮相，但他确实是好久不见了。
曾经那么年轻，那么英俊帅气，那么意气风发，现在已白发染霜。真让人感叹岁月不饶人。当然，刘伟肯定也未曾饶过岁月。
如今的他，更成熟。《笑的种子》的选题，虽然还脱不了他笑星的本质，但感觉上，却多了许多从容和稳健。
非也深情朗诵《窗》
非也老师一向文采朗诵俱佳，我十分敬佩！
我听过她很多朗诵，最喜欢她朗诵的《致橡树》和《纸船》。但无论朗诵的多好，那毕竟是别人的作品。诵者虽然站在台前，其实是藏在作者背后。
我总觉得，最高的朗诵境界，应该是朗诵自己吧？
这一点别人可能做不到，但非也做到了。因为这一次，她朗诵的就是自己的作品：《窗》。
朗诵者自己说自己的话，让我觉得分外亲切！
其实，我一直都反对朗诵爱好者，反复就朗诵那么几篇有限的“老三篇”。经典虽好，但单调重复，边际价值自然会递减。
我更提倡朗诵者自己动手写点文字，把它用自己的声音读出来。自己的真人真事，更有真情实感，更容易打动听者。
所以，当非也老师说出她的引言，介绍这篇文章的缘起和主题时，我已经被深深感动了、温暖了。
家。
家的意象，往往就是窗，或者带着灯的窗。
《窗》，在这个比往年显得空寂寒冷的冬天，格外有家的温暖。
乌兰图雅民歌诵唱《妈妈的歌谣》
今天有很多歌手在朗诵，都是朗诵后唱歌。
我觉得，如果单纯从朗诵来讲，乌兰图雅应该是今天最好的一个。朗诵到后来妈妈的歌谣的时候，她非常投入，我被她自然流露的情感感动了。
反而是后面她唱的歌，没有给我这么大的触动。这个可能和歌曲的旋律有关吧。又或者是唱歌的时候，技巧有些多了，反而影响到情感的投入。
以前一些歌曲，要在唱歌的前面或中间加一段朗诵。建议乌兰图雅今后可以参考一下这样的模式，更多地发扬自己的长处。
郭峰献唱书信歌曲《我挺好的》
前两天我还在哼唱《让世界充满爱》，我女儿听了，说：“这首歌真好听，我没听过。”这是郭峰的作品。我也好久没见到他，所以，在《诗意中国》的舞台上看到他，又是一重惊喜！
是啊，现在的流行音乐，“小鲜肉”的有词无调的口水歌充斥耳畔，真的是好久没听到能打动内心的音乐了。
张筠英老师唱过的《让我们荡起双浆》是不朽的旋律，郭峰的《让世界充满爱》也是。如清澈的溪流，永远沁人心脾！这是称得上“不朽”的作品吧！
说实话，郭峰用普通话朗诵，确实是难能可贵，虽然还显得有点青涩，但那是他自己写的词，自己谱的曲，真情流露，真实感人，旋律优美，歌声动人！
诵、歌之大美，在于真！
乔榛深情讲述《我的记忆》
下集开篇，就是乔榛老师朗诵的戴望舒诗《我的记忆》。以下文本是我从正版电子书中粘贴过来的，准确度相对可靠。
朗诵诗的文本，百度直接搜索到的结果，错误太多。诗是精练的语言，一共就没几个字，再错几个字，那就没几个字是对的了。
所以强烈建议大家用纸质书或正版电子书。
原诗没有空行，空行是我加的。
戴望舒：我的记忆我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人。它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，它生存在破旧的粉盒上，它生存在颓垣的木莓上，它生存在喝了一半的酒瓶上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但是它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休：它的话是古旧的，老讲着同样的故事，它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子；有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，时常当我已上床，朦胧地想睡了；或是选一个大清早，人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或者沉沉地睡了。但是我永远不讨厌它，因为它是忠实于我的。
乔榛老师的朗诵已至炉火纯青之境，老而弥辣。好听，更好看。
朗诵开始之前，是一串乔棒老师配音的经典片段，这是属于他的记忆，也是属于无数看过这些电影的观众的记忆。瞬间引人进入回忆的世界。这样的安排实在是让人叹服！
这诗的前两句和最后两句，是总括性的，前面是引子，后面是总结。所以我用空行把它们分开了。
中间两个大段，第一段写触发记忆的事物，或者说记忆“储存的空间”；第二段写记忆的特征，胆小、低微、古旧、和谐等。
简单理解，第一段是静态的，是空间方向的变化；第二段是动态的，是时间方向的变化。
动静之变，在语言表达的时候，是要区别对待的。
静态空间的部分，乔老师朗诵时，一连串的“生存”，视线不断在变化，配合手势，指向不同的虚拟空间。我们还能从他的视线和表情上看到他的内心视象的变化。
动态时间的部分，乔老师朗诵的时候更多的注意情感的细微变化，主要体现在句与句的语气的转换，基调统一，细节不同，非常细腻。而且有强烈的对象感，就像在和他的老朋友面对面交谈一样。
在文字的推进中，乔老师还不断增加一些语气词来辅助表达，语气显得更生活化，更生动鲜活。如老友促膝谈心，让人如沐春风。
演员冯远征说，他认为，表演的最高境界是“生动”，我深以为然；朗诵何尝不是如此？
生动鲜活，如在眼前，也是最高的境界！
李双江再唱经典歌曲《草原之夜》
接下来，是我们熟悉的李双江老师的诵与歌。
双江老师已经不是第一次“跨界”了。之前，《诗意中国》就曾请双江老师朗诵过他的名篇《再见吧妈妈》，效果极好，让无数人听到落泪。
这一次，则是境界开阔的《草原之夜》。真诚的朗诵，配那高亢嘹亮的歌声，绝配！
贾樟柯内心深处的《黄河落日》
贾樟柯导演是山西汾阳人。他是山西媒体中的常客，我对他的作品很熟悉，对他的故事也很熟悉。但，听他朗诵，却还是第一次。
他是专业的导演，但不是专业的诵者。语言基本是平静自然地说话，不急不躁，淡定从容。也许这就是他心中的黄河落日的感觉。
有人说，声如其人。未经训练的声音，往往更与本人性格契合。
他的朗读，让我想起孔庆东写汾酒的一段话，他说这也是他印象中的山西人的性格：其润也慢，其入也深，其力也绵，其性也仁。
蔡明讲述《唯一的听众》
前面看到黄宏，我就想到了蔡明。节目进行到此，我不禁感叹：蔡明，还真的有！
小品演员，我的理解，是以语言为主的舞台表演者。他们的语言功力主要在人物语言上。因此，讲故事是最佳选择。
蔡明老师这一次展现的作品是《唯一的听众》，正是个动人的小故事，很符合她的特点和长处。不出意料，这个故事，讲得很生动，很抓人！叙述语言和人物语言既区分明显，又和谐一体。
特别要注意，蔡明老师在模仿人物说话的时候，并没有刻意装饰自己的音色，而是把重点放在语气传神上。
这对我们特别有借鉴意义：很多人在讲故事的时候，努力的重心往往会放在模仿人物的音色上。尤其是在少年儿童语言表演方面更是普遍现象。
我听过很多比赛小选手们讲故事，绝大多数是在努力模仿音色，而对表达意思和语气传神方面下的功夫太少。结果往往就成了用假模假式或装腔作势的声音，表达意思不清、没有灵魂的空话。
该怎么讲故事，跟蔡明老师学吧！
刘兰芳激情朗诵《满江红》
还记得我写说过小时候听的那个宝石花收音机不？
我从小就爱听广播，最早用那个宝石花听的，还不是《小喇叭》，而是《岳飞传》。就是刘兰芳老师讲的《岳飞传》。我还模仿过她模拟马跑的声音。不过，有点难，没模仿成功。
小时候，刘兰芳三个字，对我的含义，就是好听的故事。
而今天，我居然听到她也在朗诵了！先重温一段《岳飞传》！又听刘老师铿锵有力的朗诵岳飞的《满江红》！真是满满的记忆啊！
演播艺术家李野墨深情讲述《平凡的世界》
李野墨先生，是我一向非常敬佩的演播艺术家。他讲的是《平凡的世界》中的精彩片段－田晓霞之死。
这段本来就是书中的一个情感高潮，李野墨先生更是讲得非常感人！朗读者与作者默契合作，珠联璧合，令人叹为观止！
我用新学会的一句话来形容吧：“太好哭了”！
杨洪基带领我们重读三国《滚滚长江东逝水》
杨洪基老师是不是是用美声唱法的发声方法来朗诵《滚滚长江东逝水》呢？
仔细听一下，其实不是。
我们和他后面的唱歌的的声音对比着听，还是能听出许多区别的。实际上，前面这段朗诵，杨老师用的还是真声，和后面唱歌时有装饰的声音是不同的。
所以，杨洪基老师这么雄浑厚重的声音，朗诵的时候都没有炫耀显摆，而是自然朴实地在说话。你还有什么理由去用作品来表现自己的声音呢？
斯琴高娃带你回忆童年读诗《过年》
下半场的重磅朗读嘉宾实在是密集发送。斯琴高娃老师来了！期盼已久了！
但她一说“老舍先生的《过年》”，我心里就一颤。因为我预感到，她拿到的文章，可能是错的。
文章的第一句话“我的老家在农村”一出来，我就知道我的预感是对的。这篇《过年》，在网上到处都是，都标着作者是老舍。但其实恐怕是个假老舍。
因为这个年我不出门，呆在家里没什么事，就想读点文章。过年嘛，当然最好读读和过年有关的文章。
最有名的好像就是老舍先生的《北京的春节》吧？我读了。这文章我是从正版电子书里找到的，文字上没问题。
在搜索的过程中，我也发现了标着作者老舍的《过年》，但我看到“我的老家在农村”这一句，就觉得很怀疑：老舍先生是地道的北京人啊，怎么会“老家在农村”呢？
我读东西，比较注重文字的严谨度。由于网络搜到的讹误较多，所以我尽量找纸质书。但我藏书不富，所以就充了个电子书城的VIP，便于随时下载正版电子书查资料。
这一次，我就去下了一本人民文学出版社的《老舍全集》的正版电子书，这书里面有个老舍年谱，里面写着：
年2月3日（清光绪二十四年十二月二十三日）生于北京护国寺西侧小羊圈胡同（现小杨家胡同八号）一个满族贫寒家庭。父亲舒永寿为清朝皇城护军。属正红旗。取名舒庆春，字舍予，笔名老舍。《老舍全集》（人文社）
老舍出生在北京，后来在北京西直门附近上的小学，中学也在北京，后来考入北京师范学校。整个童年少年青年，就没有农村生活的经历。你看他写北京的春节，也是老北京的春节习俗，而不是北京附近某个农村的年俗。
在里面搜了下，《过年》这篇文章是有的，不过不是讲过年习俗的，而是慨叹人生苦短、时间匆匆，有点像朱自清《匆匆》。
我再全文搜索“老家在农村”这几个字，《老舍全集》里搜不到。我再搜“农村”两个字，也仅有4、5条结果，也没这句话和这篇文章。
看来，这篇文章的作者，也应该标为“佚名”了。“佚名”先生又添了一篇大作！
当然，这篇文章写的是不错的，斯琴高娃老师朗读得也非常有情趣。尤其是上图这一段特别有意思，朗读的时候，高娃老师甚至还用到了“咬牙切齿”的技巧，真是百无禁忌、随心所欲，极富创造性！关于高娃老师的朗读技巧，本文篇幅关系不再展示。我会单独写一篇文章来分析。
经过一番探索，我想补充的是，勤查书，还是个好习惯。朗读者养成习惯，多动动手，多亲近纸质书，至少是正版电子书，会有很多收获呢！
刘敏涛深情诉说《如果有来生》
三毛的《如果有来生》，我的理解，是一首无比悲伤的诗。
但刘敏涛的朗诵，有着十分的克制。
对于悲伤的表达，我认为最佳的方式就是克制，而不是歇斯底里。
这是一对对立统一的关系。就像刘敏涛说的：“离生活近了，离远方就远了”。有时候对立就是统一，统一往往需要对立。
矛盾的双方，是可以互相转化的。用语言的不确定性来表达诗的不确定性，留给受众足够的独立空间去自由审美。
很厉害！
李文启讲述《丑石》
李明启激情诵读《我们还年轻》
李文启、李明启两位老艺术家，极为从容。
你不觉得他们是在朗诵、朗读、表演、或者其它什么。你只觉得，他们就是在给你讲他们自己的事，自己的想法，自己的感受，自己的话……
这就直达朗读的本质了。
朗读，不就是和人好好说话吗？
刘劲讲述《高原的儿子》
特型演员，从来都是充满神秘感的一批特殊的演员。
看着“周总理”，用纯正的普通话讲述，还真有点不适应。
但听几句，我很快就适应了、习惯了。刘劲老师的语言状态太放松了，让我们很快就忘掉了这个特殊的面孔，而走进他语言描述的内容当中去了。
他一点都没有“朗诵”的感觉，完全就是在说话。有节奏的说话。这是超越生活说话之上的艺术的说话。
戴玉强演唱经典歌曲《故乡的云》
江涛再唱经典《愚公移山》
阎维文再唱经典歌曲《母亲》
成方圆深情唱诵《共和国之恋》
戴玉强、江涛、阎维文、成方圆……四位歌坛大咖，齐聚《诗意中国》一起来朗诵，来歌唱。
作为歌者，他们也要训练吐字发声的基本功，他们有强大的气息支持和用声技巧做支持，所以，虽然他们并非专业的诵者，但朗诵的都很好！尤其那些作品都是他们熟悉的文字，更有感情。
而且，阎维文和成方圆尤其让我觉得亲切。他们都是俺山西人啊（成方圆是在太原矿子弟小学上的小学，梁宏达有一期节目叫《山西妮子成方圆》）。
蒋小涵深情朗诵《我们去寻找一盏灯》
濮存昕演绎不一样的《祝酒歌》
还有两位演员朗诵，一个是蒋小涵，另一个是濮存昕。一个年轻，一个“老”。
蒋小涵是《诗意中国》的老朋友，在这个舞台上，经常能见到她的身影。她的朗诵，朴实无华，清新自然。像一股清流，无声无息，滋润心田。
濮存昕朗诵的是郭小川的《祝酒歌》。郭小川出生在河北，但祖籍是山西寿阳草沟村，所以，实际上也是山西人：本次朗诵会的“山西元素”还真是不少啊！
郭小川先生的诗是非常适合朗诵的，只是
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