江南是什么样子的，可以通过传统国画作品寻找答案。五代时期，董源、巨然开创了描绘江南山水的多种皴法。明末董其昌甚至把董源奉为南派山水的开山鼻祖。在董其昌的影响下，清代很多画家都喜欢画江南山水，他们选择的创作技法不同，但风格大多相近，都是表现江南风光的柔美恬淡。这幅《平湖春色》采用工细的笔法，描绘出江南春天的明快清新，画面色墨并重，看上去就心生欢喜。在很多人的印象中，这样柔柔的、美美的风景，就是梦中的江南。
徐玫平湖春色这幅画的作者叫徐玫，他是清代康熙年间的画家，关于他的生平经历画史中记录很少，通过只言片语的记载能够推测出他的大概经历。徐玫是苏州人，原本是一个民间画家。康熙皇帝打算画一套《南巡图》，由于徐玫山水、人物、屋舍都能画，就被当地官员推荐到北京，参与到《南巡图》的创作中。此后他就留在京城，成了一名宫廷画师。这幅《平湖春色》从风格上判断应该是徐玫成熟期的作品，其中既有注重装饰感的一面，也有强调华美大气的一面。
徐玫平湖春色局部徐玫在画中写道，这幅画是他学了李唐的技法。李唐的创作生涯跨越北宋和南宋，他作为宫廷画家的代表，对后世影响很大。李唐在绘画创作上是个多面手，山水人物样样精通，徐玫画这幅画的时候，隐约之间也是拿他自己和李唐进行对比。坦率讲，徐玫的这幅作品当然不及李唐的成就，他画《平湖春色》的路数更像明末画家蓝瑛。如果画中没有款识，很容易把这幅画错认为蓝瑛的作品。蓝瑛是明末装饰性风格的开创者，他一辈子都靠画画和传授技法养活自己，他在创作中特别强调“看上去很好看”这件事。
徐玫平湖春色局部《平湖春色》画得是江南风光，雅致很要。徐玫在构图上选择了两岸一水的模式，并将其复杂化、精细化。这样既能表现出旷远幽深的空间递进，还能让画面看上去有融入感。近景处有一所宅院，童子开门待客。随着画面向远处推进，就是浩渺的江河，一扫繁密细腻带来了燥气。美中不足的是，远景画得过于细腻，也过于写实，少了一点点虚幻缥缈的味道。如果徐玫能够在虚实对比上再强调一下，那么这幅作品会更加完美。
徐玫平湖春色局部徐玫画《平湖春色》能够让人感受赏心悦目的快感，很大程度上得益于他的画带有“民间味”。他在创作中不排斥色彩的运用，也不排除尽可能地表现华丽感。这样的表现形式让作品显得通俗易懂。
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