自南北朝以来，以乐府古题《采莲曲》为题创作的诗歌不可胜数。但是，这些诗歌中所创造的采莲女形象总令人感到苍白和模糊。殆及唐代，诗歌得到了迅速的繁荣和发展，《采莲曲》进一步焕发出旺盛的生命力，一些著名诗人纷纷以其为题创作。李白和王昌龄的《采莲曲》中都创造出了鲜明的采莲女形象，弥补了六朝以来采莲女形象的苍白与虚饰。尤其是李白漫游会稽一带时写的一首《采莲曲》，更是成为其中的脍炙人口之作。
采莲曲
李白
若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明，风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
诗文大意为：夏日的若耶溪旁，美丽的采莲女三三两两采莲子。隔着荷花与人笑语，人面荷花相映红。阳光照耀采莲女的新妆，水底也显现一片光明。风吹起衣袖在空中飘举，荷香与体香随风四溢。那岸上是谁家儿郎在游荡？三三五五躺在垂杨的绿荫里。紫骝马的嘶叫着，落花纷纷飞去。见此美景，骚人踟蹰，愁肠空断。
若耶溪边采莲女这首诗通过描写精心装扮的采莲少女在阳光明媚的春日里快乐嬉戏的旖旎美景，以及岸上的游冶少年们对采莲少女的爱慕，来表达春日里，少年男女之间微妙萌动的爱情。以及诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着诗人因怀才不遇、壮志难酬而发出的愁思。
若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。写在阳光明媚的日子里，若耶溪边采莲花的女孩，彼此于荷花丛中，谈笑风生，嬉戏打闹，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，正是“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”（王昌龄《采莲曲》）隔着莲花，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。“笑隔荷花”将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。
笑隔荷花共人语日照新妆水底明，风飘香袖空中举。写在温和的阳光下，采莲女靓丽的新妆，映着清澈的流水，加上风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。美丽多情的采莲少女，总是将最耀眼的光彩展现出来。她们将香袖高举，河面倒映着精心准备的新妆，脸上露出娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，恰似荷花的妩媚迷人。人在花丛，花在水上，正如“照花前后镜，画面交相映”，人花难辨，如在画中。这两句勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐，所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”。清人王夫之赞之：“卸开一步，取情为景。诗文至此，只存一片神光，更无形迹矣。”（《唐诗评选》）
日照新妆水底明岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。采莲女的欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下。面对岸边的翩翩公子，采莲女自然会更加娇羞，正当青春年少，正及美丽多情，所谓“女为悦己者容”，心中的爱慕喜悦之情溢于言表。但诗人笔下并未点明，只是让人从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”中联想得到，这种明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗之美。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，使用乐府写罗敷的手法，从而更加委婉传神。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣，花儿飘落，空见那一份景色，令人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着诗人因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，这与他平素洒脱自信、率真不羁、清新飘逸的风格有所不同，代之以一种细腻温婉的笔触，引人遐思。
风飘香袖空中举这首诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言如清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。“绮而不艳，此自关乎天分。王安石云：诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。于此亦可见之。”
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