山水画本来没有南北之分，首先提出南北派别的是明末画坛领袖董其昌。他借鉴佛家禅宗的说法，将画坛分为南北两宗。南宗就是指文人画风格，北宗就是指职业画家风格。董其昌本人是文人画家出身，所以在他的论述中，贯穿着尊南宗贬北宗的观点。董其昌认为，文人画的始祖是王维，不过他没有作品传世。于是五代画家董源就成了南派山水画开山鼻祖。董源的作品以描绘南方山水为主。后世画家，只要画江南山水，都没能逃脱董源开创作的表现手法。即便是元代画家独辟蹊径，通过水墨淡染的方法走出一条创作新路，也是站在了董源的肩膀之上。
董源夏山图局部画家创作离不开师法自然，董源身处南方，他的作品带有一种江南的俊秀滋润之美。他通过大量的观察，画出了江南山水的灵魂。北宋郭若虚介绍过董源的创作经历，他早期学习唐代李思训的风格，喜欢画重彩山水。后期学习王维的水墨技法。同时他还学习前辈荆浩的作品，终于开宗立派，后人把他这种画法称为“江南画派技法”。沈括在《梦溪笔谈》中也谈论过董源的作品，沈括不仅是一位科学家，他还是一位美术鉴赏家。他说，董源的作品特别适合远距离欣赏。如果在近处看，只会觉得笔法缭乱。如果站在远处就能发现妙趣天成。沈括的观点说明了，董源的山水画已经了写意作品的特征。
董源夏景山口待渡图局部世人欣赏董源的作品，常常产生一种身处奇峰异景的感觉，会触动幽远情思。董源的传世作品不多，仅有《潇湘图卷》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《溪岸图》、《龙宿郊民》等有限的几幅。关于这些作品是真是假历来争议颇多，不过这些作品都能反应出董源的创作风格。比如现藏于辽宁博物馆的《夏景山口待渡图》，正好能体现出沈括对董源作品的描述。画中点线交错，通过长短不等的线条与浓淡各异的墨点，表现出大雨过后，山水清润的美景。近看，没有什么逼真的细节描绘。远看，就能发现山水相依，浑厚蕴藉。
董源夏景山口待渡图局部董源擅长在创作中皴点并用。皴法是山水画的核心要素，解索皴、牛毛皴常用来描绘江南山水。这种习惯性用法就来自董源。除此之外，画到古树密林的时候，董源还喜欢用点簇法，这些技法都成了元代画家的案头秘籍。从山水画发展的角度看，董源以后的画家，基本上都没有脱离他的影响力。后代学习董源的佼佼者，比如元四家，比如董其昌，他们能够取得艺术上的成功，最应该感谢董源。
董源龙宿郊民在美术史上，董其昌是董源的头号粉丝。董其昌鉴定了董源作品《龙宿郊民》后欣喜若狂，亲自题跋表达他的喜悦心情。现在这幅《龙宿郊民》还可以在博物馆见到，有机会大家可以去看看，董其昌都说了些什么。
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