导语：沈周，明四家之首，吴门画派的创始人，始终住在苏州乡下，一生未曾远游。在明代的文人圈子中，沈周居于核心，他是文人画家，是善画画的文人，但终归，更像是生活的艺术家，一个务农着，静观着的人。
《落花诗意图》明代相城一处村庄，因沈氏而熙攘。那里少地多水，文人好友欲来拜访，都须乘船走水路。江水湖面上飘飘摇摇，引得沈周多次诗中抱怨，但来者流连于岸边景色，片刻已至主家，未觉繁缛。
如今的这片水域名为阳澄，因蟹为人熟知，已经很少有人记得那个隐居于此的沈周了。
《东庄图》之南巷局部01《东庄图》，送给好友的桃花源
生于书香门第的沈周，生性豁达，也淡然平和。他出生在苏州，隐居在苏州，那里曾是春秋吴国的故土，所以也称为吴门。
提起此地的沈氏，不免联想起江南巨富沈万三，正史与野史对这位商人有着差异较大的记载，但有一点绝对统一：他田产遍地，富可敌国。沈周先辈可追溯至元末曾祖沈良琛，据现有史料可知，他与沈万三不是直系血亲关系，不过，许多人猜测他们或许是同族。
《东庄图》之曲池局部沈周不曾去过太多地方，江浙两地的花草树木与山川园林，足够其游赏体悟。
在祖辈建立起来的西庄中，子孙相聚一堂，诗文唱和，海内贤士知其文雅，纷纷前来拜访，宾客饮酒作诗，嘲风咏月。沈周也在隐而不仕的淡然中，度过了生命中的绝大多数时光。
《东庄图》之桑州局部文人交往多喜题画赠诗，沈周亦喜如此。
年，比沈周小8岁的同乡吴宽慕名来到西庄，拜访沈周。他留吴宽在有竹居中夜宿，二人彻夜长谈，品酒论画，从此成为至交。沈周是重情之人，他为远在京城为官、久不能归乡的好友作过多次画，仅是其私家院落就画过两次，均名《东庄图》。
《东庄图》之西溪局部《东庄图册》画面展现出了令人心驰神往、绚丽多姿的富有田园诗性的世外桃源，有的悠然惬意，有的清幽雅致，有的高旷远豁，生动体现了园林景观的桃花源般的世界，以及生活在这里安详、宁静、舒适的生活状态。画面题材表现的是耕读之乐，这也是古代文人追求的理想生活方式。
如：“桑洲”和“续古堂”这两幅画采用了左右对称的构图方式，画面亲切、和谐而不失平庸、俗气。“桑洲”整幅画面成倒“大”字形，呈现对称的形式而又有区别，构思巧妙，以小见大，观看视角逐渐被拓展开来，看上去协调而不平均，单调而富有变化。
《东庄图》之续古堂局部“续古堂”中间是东庄的正堂，木阁中悬挂着吴家祠堂的画像。正堂前面一块修剪整齐的园圃，左右对植桂树、竹子和摆放太湖石。沈周妥善处理了画面的主宾关系，画中的构图的看似随意但是精心布局已经含蓄表现出续古堂的庄重和严肃的仪式感，让人肃然起敬。
再如“稻畦”，画面被分割成两部分，面积较小的一片清水和大片的金黄色的稻畦形成鲜明的对比，不但有大小的对比，而且有颜色对比，画面是S形构图，稻子形状由细笔勾勒而成，有层次的将它们组织在一起，对其施染金黄色，带给观赏者视觉上的冲击，紧随其后又会让人联想耕种者的辛勤的劳作背后的故事，传达了理想的耕读之乐。这幅画让人感官刺激到心理调节进行了完美的交融，似乎是画已尽而意深远。
《东庄图》之稻畦局部沈周《东庄图册》构思巧妙，明确，画面布局稳定，平和，将东庄园内丰富的物象不动声色的转换入画，使画面富有生活气息，或许这就是沈周想要送给好友吴宽的他心目中的桃花源。
即使相隔数百年，观看这些画作时，我们仍能感受到一股流动的气韵，感受到画间生长的江南的绿肥红瘦。想必，北上的吴宽，翻阅这本图册时，也是同样的感受吧。
《东庄图》之知乐局部02一反常态的《千人石夜游图》
当然，沈周也不是一直宅家等人上门拜访，他和大多文人一样，也常外出踏青，增长阅历，只不过他不像石涛那样“搜尽奇峰打草稿”，他去的地方都离家不远。
《千人石夜游图》局部年，沈周在“吴中第一名胜”虎丘经历了他此生难忘的夜游，并将此次夜游的情景在14年后呈现于画卷之上，就是那副沈周晚年的代表作《千人石夜游图》，这幅画与沈周他其他成熟期、尺寸相近的作品相比，其特殊之处便愈加明显：首先，这幅画没有使用传统的全景式构图；再者，这幅画没有使用山水画的常见元素。而是以一种极端特写视角，蓄意破坏了景物的完整性，描绘了一个简单、有限而奇特的空间。
那么，这幅画究竟如何一反常态？
《千人石夜游图》局部《千人石夜游图》中心是空旷开阔的石台，整片石台的笔墨非常简洁，几乎不加皴擦，大面积的留白正适合表现月色倾洒的景象，并与四周繁密的树木山石形成强烈的黑白对比。
低视角构图使画面中只能看到树干和山坡的底部，这一视角不仅可以扩大石台的面积，还能强调核心景观。千人石的四周围绕的树木土石起到了天然屏障的作用，能够营造出一个单独的空间，这或许也正体现了沈周当时无人叨扰，在月色下自我娱乐的心境。
《千人石夜游图》局部在画面左侧的山坡之间隐约可以看到一道石阶，在画面的右侧站着一位白衣男子。山石和林木包围着千人石，参差不齐的树木留出的缝隙，在营造单独空间的同时又特意将其打破，让整幅画面不至于憋闷。
画作笔墨是较为明显的“粗沈”特征，轮廓肯定而粗壮，皴擦的笔法与勾勒的线条一样具有用笔的力量和速度感。画树不拘泥于树本身的形状，石台以淡墨勾过轮廓线，侧面略加设色皴染，石面大面积留白。
《京江送远图》局部用笔与《京江送远图》卷类似，用一种短笔的方式皴山石，并以浓墨苔点，苔点不再是中年是那种规整的秃笔圆点，而是很随意的不规则地点，山石上方浓密的苔点与淡墨渲染的山体对比，使色调层次变化丰富，整体画风雄劲而浑厚。
至于这幅画为何在14年后才绘制出来，从他的题跋中便可知原委。原来那天，沈周本是去西山游玩，因为天色已晚，船泊虎丘在此过夜。夜色甚好，沈周在千人石上踱步徘徊，有感而发，便先写了首诗记录了此次难得的经历。后来因为年事已高，身体较弱，难以出游了，才想起把这次游历画出来留念，也通过此画与好友杨循吉再次诗画唱和。
《卧游图册》局部结语：
今天，拜谒沈周的人，已然不多。他安眠于阳澄湖镇，远离闹市，穿过几条蜿蜒小路，方可看到一处清幽得，如此的氛围，恰到好处。
他不曾去过太远的地方，笔下的景物，几乎全部来自江南，但这就是沈周，热爱生活的沈周。他的画有倪云林的疏淡，却少了那份孤高，因为沈周本身就是平和、温暖的。他将生活中的丰满和感悟融入画作，令观者身临其境，原来世外桃源不止在故事里，也可被直观的展现于眼前。
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