今天只上半天班，中午在公司吃完午饭，想溜达到常去的SPA馆去做个Physical的SPA，结果电话打过去，发现已经关闭预约了通道了。因为年前只剩俩技师，生意好到忙不过来。于是，中午我就去到感智盲人按摩按了一个钟。
趴在床上，头陷在那个坑里，我是切实感到“一念三千”，纷乱的念头像太阳表面强大的高能带电粒子束，在杂乱的磁场中弯曲穿行。但是在技师的按压下，念头会渐渐失活，头脑会渐渐地放空，然后归于平静。等按完，就觉得啥都不是事儿了。所以按摩的过程，我感觉有点像打坐，都是修行的一个方式。
按完了，我就贤者时间了。一看才一点多，于是就坐两站公交，来到上博打了个卡。因为听说上博上新了，还是跟韩国什么馆合展牛主题的东西，于是我想着今年提倡就地过年，这个春节假期，上博人肯定不会少，就年前再来打次卡吧。于是就来了，结果就被坑了。啥合展啊，就两个小玩意儿，图片看着很大，现场一看，贼小，放在一楼的大堂里。
当然也怪我没看仔细，就屁颠屁颠的来了。看来时髦还是不能乱赶。不过来都来了，我就又跑去书法馆和绘画馆去看了一下午。
在这里给大家分享下我看书法馆的观展笔记吧。其实也就是随手一记，给自己留个记号，不是啥专业的展评。方家莫笑俺。
秦石鼓文
石鼓文系我国先秦时代著名的石刻文字之一，记载春秋时期秦公游猎之事。因分刻于十个鼓状石上，又名“十鼓文”。此为明代拓本。
《三体》里大刘借罗辑之口说过：“把文明保存最久的方式是把语言刻在石头上。”今人也没比古人强到哪里。
始皇诏方升美阳铜权（秦）
秦始皇兼并天下诸侯，封建制度解体。从此进入大一统时代，有了教科书里讲的统一度量衡。方升就是度量体积的，这个铜权，就是称重的。看这样子，算是最早的秤砣吧。与今天不同的是，上面都有铭文，写着秦始皇和李斯宰政府的背书。请天下百姓勿疑。
熹平石经《周易》残石-东汉
好喜欢这种汉隶。在两晋至清初这段时间，可能二王那种比较儒雅风流的书法比较流行，但到了清雍正之后，碑学相较于帖学开始了一股风潮，大家越来越觉得汉隶的那种古拙之美更耐人寻味，像傅山、金农等人，都是开书法又一种先河的大家。现在我们依然觉得这套“古拙”之美要好过过分的精致，这种美学已经渗透到很多艺术甚至生活美学上去了。
明刘基（伯温）的行书-春兴八首。
名气应该远逊于杜工部的《秋兴八首》
明祝枝山临魏晋唐宋各家书册
感觉那个闹剧电影《唐伯虎点秋香》把祝枝山这位江南四大才子之一糟蹋的够呛。他可不是只会画小鸡啄米图的，而是真真正正的大才子。他与唐寅的关系确实是非常要好的，在唐伯虎遭遇家庭变故，一年中接连死妈死妻死孩子的时候，是祝枝山陪着他鼓励他，最后他才振奋精神，进京赴考。当然啦，又因为卷入科考舞弊案，后来一辈子无缘庙堂了。不过也好，也成就了我们今天知道的才子唐伯虎，而没有沦为一个官僚唐寅。
BTW，看《唐伯虎点秋香》，里面秋香念的《桃花庵歌》肯定是网传的版本，实际上唐寅写桃花庵歌时，是在对仕途心灰意冷之后，游遍天下之后才去的桃花庵，在那里度过了余生。
文徵明-行书诗轴
文徵民是画家里的明四家之一，书法也是一级棒，是那种“诗书画”三绝都掌握得炉火纯青的高手，尤其工小楷。没想到他行书写得也这样潇洒。
书法之美从本质上是一种动态的美，而不是静态的美；是一种运动之美，而不是比例之美。你看，行书英文就叫runningscript，欣赏书法时，快感就来自我们对作者笔势的不自觉地追踪。你看，文征明的字，重撇不重捺，比例极不协调，因为一旦匀称了就呆板了，像宋体字那样就毫无特色。
中国书法是纸上舞蹈，行笔讲究急旋突顿，讲究垂肩悬腕，讲究点画拖换，此外还要有击打网球一样的速度和精确度。否则，失之毫厘，谬以千里。
文彭草书七言诗轴
文彭是文征明的长子，也是工书画，精篆刻。还有有名的文嘉，是文征明次子，文伯仁，文征明的侄子……都是文家出来的一代大家。文征明跟唐寅是师兄弟，都是沈周的学生，但唐寅性格狂放，文征明却极内敛，相传唐寅带他去狎妓他都不肯，为此差点跳了江，还绝交了很多年。这可能就是大家族的规矩和《大学》里讲的“知止”，结果文活了89，唐伯虎53岁就殁了。文家世代文苑风流，而唐伯虎的后代，好像没听说有何故事。
当然个人际遇不同，唐寅也在《言志》中说“不使人间造孽钱”，但我总觉得，两个人的性格，在书法上和人生命运上仿佛都有所体现。
清郑燮行书与宾谷、于九论文卷
板桥被《桐阴论画】评为“一字一笔，兼众妙之长”，几千年来这样兼具真、草、篆、隶与一体，并且用作画的方法书写，自成一派的怪才。傅抱石先生说，只有金农的国山碑及天发神谶碑为基础的分隶一派，足以与他颉颃。
金农隶书七言联
又见我喜欢至极的金农。金农，扬州八怪之首，说他怪，是因为他是个个性非常强烈的人，绝不拾人牙慧，在艺术上更是自出机杼。他也是那种诗书画三绝的高手，他的字就是深具古拙之美的写法，看起来笨笨的，很可爱，其实是在《国山碑》及《天发神谶碑》为基础的分隶一派。
郑板桥厉害吧，但他评价金农的书法“乱发团成字，深山凿出诗；不须论骨髓，谁能学其皮。”能让郑燮那么狂的书法大家佩服到这样，可见金农是多厉害。
说句题外话，金农三十五岁出江湖游历大山大河这段时间，相当的潇洒。到处逛吃逛吃（游食四方），还有钱赚（岁收不薄），而且跟着玩的小伙伴还都特别有才。（琢砚、钞书、理琴操缦、歌元白新乐府）最要命的，还可以撸狗。这日子，就问你羡慕不羡慕。
金农的诗也很厉害。可以去看他的题画。我曾经读金农的《冬心画谱》，觉得特别有趣。我们日常看戏观影，往往会发微博发朋友圈，留作生活的注脚，对吧？金农也是这样，只不过那时候没有社交媒体，人家就把想法题在自己画的画上。
金农绘画题材遍及竹梅山水佛像人物…，并没有专门的绘画理论，但他作画几乎每画必题，他题画的内容，不是简单地为画作注，而是有物外之趣、画外之意。画以有题而名贵，题亦以有画而妙趣横生。扬州八卦中，题画艺术最著名的就是金农和郑板桥了。
读他的这些题记，你会觉得特别地生动。里面有他或抒怀或怡情的点滴，也有他对画艺和古人画技的评论，特别能见真性情。
关于金农的诗趣，吴穀人说“冬心诗如清夜九霄，落鱼山梵，深雪万障，品雷威之琴”（《墨林今话》），对冬心的诗趣给予如此高的评价。沉静幽雅是构成他诗文的基调。其中有如在山中闻梵声之趣，却丝毫没有表现出看破世事无常的悲凉，诗中充满像矢张艺术家一样的潇洒轻快之感。结合他喜爱住的寺院和他喜爱描绘的野梅就能体悟出他的诗趣。他的诗中几乎都有僧舍旁开放的老梅的身影：野梅瘦得影如无，多谢山僧分一株。此刻闭门忙不了，酸香咽罢数花须。（《冬心先生三体诗·题昔邪之庐壁上》）
清邓石如篆书轴
康有为行书文句
康有为这字儿，看起来是不是真的“腕下有鬼”？但他确是一代书家，他是那种崇尚“汉隶”之风的书家。普通人觉得好看的，在清代时已经不被看重了，就像前面我说的碑学传统崛起，帖学没落，有点像西方绘画里的印象派VS古典学派，有点像毕加索和马蒂斯的画，你看起来觉得不美，但是那种“不美”本身也变成了一种“美学”，变成一种被某个群体尊崇的“美”。所谓古拙，就是一种丑中之美，但这种丑不是低劣，不是粗制滥造，而是一种“金石气”。
说起康有为的书法，我想起李敖在《北京法源寺》里说，康是通过书法结识帝师翁同龢，才能见到光绪的，然后才有了后来的康梁变法。
后来变法失败了，康有为避难美领馆，跟史迪威还有过一段对话。我贴给大家。
你看，康有为其实不屑于自己的书法是清国第一的，而是希望在国家嗷嗷待哺时可以投身经国治世之道。再举例：有人问傅山：先生精通汉魏诗赋篆文……傅山说：此乃驴鸣狗吠，何益于国家？
康有为五言联
看了这些，也就懂得了中国的“仕”，虽然开创了诗书画三绝的艺术传统，但他们其实都觉得文章、书画、戏剧之类的皆小道，如果你只懂得剪树枝、造亭榭、辨古玩、斗品茗的门馆才情，那就显得不痛不痒，游客伎俩了。文艺，如果无益于世道人心，那就显得轻挑了。
中国文人说，“志于道，据于德，依于仁、游于艺”。游于艺是排在最后的，道是排第一。还有，这里的艺，不是单纯的文艺，而是“六艺”。（礼、乐、射、御、书、数）
好了，感谢您看到这里。最后送上两幅画。一幅明萧海山《苍松四喜图》（局部）借花献佛，大家新年四喜；一幅齐白石老人“五只墨蟹”给您过年下酒。Happy牛Year！
苍松四喜图-明
齐白石墨蟹图轴
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/2842.html
