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谁说中国画不够写实,看完5幅古代名画的细

来源:江南 时间:2023/6/14
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文·段宏刚

中国画依靠线条来造型,以写意为主,油画通过块面来造型,以写实为主,两者分属两个不同的绘画体系。在普通大众的观念里,国画在造型、结构、色彩、光影、笔触、细节等方面的表现力,远远达不到写实油画的水准。

实则不然,中国美术史上,诞生过相当写实的国画作品,在视觉张力和艺术表现力上并不亚于油画。

国画写实元素的丢失,是“文人画”从宋元兴盛起来后造成的。

中国传统绘画主要有三大类型,分别是院体画、民间画、文人画,院体画是指出自古代皇家宫廷画院画家的作品,民间画出自民间画师之手,文人画指由文人士大夫创作的作品。

院体画和民间画都带有明显的写实元素,细节繁琐,强调形似,以形传神,风格细腻,色彩华丽。文人画追求神韵,讲究笔情墨趣的体现,注重在画中表达意境,抒发个人情感。

随着绘画艺术不断发展,这三种国画类型相互借鉴和融合,边界已经变得模糊起来。

说起西方的写实油画,文艺复兴时期美术巨匠达芬奇(年——年)的代表作《蒙娜丽莎》,是不得不说的经典。

《蒙娜丽莎》被誉为全球知名度最高的绘画作品,由达芬奇耗时14年创作完成。

当时,为了创作《蒙娜丽莎》,达芬奇在佛罗伦萨街头游荡了1年,目的是为了找到一个符合自己审美理想的模特。最终,达芬奇遇到了贵妇丽莎·格拉迪尼。他先给丽莎创作完一幅肖像画后,觉得不是很满意,又把这幅肖像画的细节进行了多次修改,最终成全了名作《蒙娜丽莎》。

世人对《蒙娜丽莎》最著名的一句评论是:画中女性带有神秘而迷人的微笑,把女性的优雅、温婉、端庄、恬静的性情展现得淋漓尽致,散发着永恒的人性光辉。

自《蒙娜丽莎》诞生以来,研究者不计其数。前些年,一名声望很高的研究者否定蒙娜丽莎在微笑。

为了证明这个结论,西方许多学者和教授,乃至医生,纷纷站出来发声,用自己的方式证明“蒙娜丽莎根本没有笑”。

意大利医学专家、巴勒莫大学解剖学教授维托·佛朗哥,利用放大镜观察这幅画后,发现蒙娜丽莎的左眼窝处有一个隆起的小斑块,医学上把这种症状称作“黄色瘤”。另外,在蒙娜丽莎的手上也发现长有一些皮下脂肪瘤。因此,佛朗哥教授推断:蒙娜丽莎的饮食习惯不够健康,她应该是胆固醇超标,她的神秘的微笑,可能是一种病态的自然流露。

用“科学精神”来研究绘画作品,着实让人大开眼界,从侧面说明西方人在某些问题上确实爱较真,在想法上是一根筋。

欣赏完西方名画,再看看中国古代历朝历代具有代表性的写实名画,同样会让人大开眼界。

一,唐代·韩干《牧马图》

韩干(约年——年)生于盛唐,京兆蓝田(今陕西西安蓝田)人,跟王维、李白、杜甫生活在同一时代。绘画才华被王维所赏识,王维资助他学画十年,终有所成。

此时的大唐国力强盛,国强民富,处处流露出开拓进取、富丽堂皇的“大唐气象”,这种国家精神深刻地影响了文艺创作。

《牧马图》描绘了一人两马,牧马人骑着白马,牵着枣红马,似乎牧马归来。两匹马的后腿略微弯曲,左前腿离地,轮廓线自然流畅,看起来膘肥体壮,符合唐朝人“以胖为美”的审美取向。它们正在行走,四肢里似乎蕴藏着积蓄已久的力量,再加上马身上配的花纹锦鞍,更突出了马匹的矫健身姿。

牧马人是一名男人味十足的美髯公,服饰线条流畅生动,体格魁梧,目光深邃,给人一种悠然自得的自信,让观者一看就知道他是驯马的行家。

整幅作品以细腻的笔法展现了纤毫毕现的细节,耐人寻味,真正做到了形神兼备的艺术大境。

二,北宋·张择端《清明上河图》

张择端(年——年)跟宋徽宗赵佶生活在一个时代,生于琅琊东武(今山东诸城),后来迁居开封,供职在宋徽宗时期的国家画院——翰林图画院。他的艺术才华遇到同样酷爱艺术的宋徽宗后,被无限放大并呈现出来。

北宋时期经济发达,“市井文化”非常繁荣,诞生了许多赞美市井文化的诗词和绘画,绘画作品里,以张择端的《清明上河图》最有代表性。

《清明上河图》非常详细地刻画了北宋都城开封的市井生活,里边绘制了形形色色的人物,牛、马、驴、狗等动物,以及城楼、房屋、桥梁、马车、轿子、船只等建筑和工具,有很高的艺术价值和历史价值。

现代人借助现代科技,把《清明上河图》局部放大后,发现画中的古人原来跟现代人一样,肢体语言和表情神态都很丰富,处处流露出潇洒、浪漫、幽默、调皮的真性情,有些人的动作和表情能让人笑掉大牙。从侧面说明古人对生活的观察细致入微,在观察力和表现力上不亚于现代人。

三,南宋·马远《踏歌图》

马远(年——年)是临安(今浙江杭州)人,跟李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”,长期供职在南宋的国家画院。

生在江南长在江南的马远,用画笔描绘了江南水乡许多大好河山和风土人情,他的代表作《踏歌图》正是一幅展现江南古老习俗的风俗画。

江南人遇到丰收,为了庆祝自己的收获,感谢大自然的恩赐,全村的男女老幼聚在一起载歌载舞,以表达自己的欣喜之情,俗称“踏歌”。

《踏歌图》在构图上没有采取全景式构图,来描绘乡间踏歌的全貌,而是抓取了一处细节,以小见大,从侧面展现主题,给观者留下很大的想象空间。

画中的一条乡间小路上画了6个人,分为3组,前边是一男一女两个小孩,中间是一名拄着拐杖的白胡子老爷爷,后边是三名中年男子。

老爷爷似乎喝了不少酒,一下子看起来年轻了几岁,正敞开衣襟,一边手舞足蹈一边回头催促后边的三人走快些。

最后边豪饮过的男子挑着酒葫芦,走路摇摇晃晃,看起来头重脚轻,似乎一阵风就能把他吹倒。他身前的两名男子同样是醉态百出,走路的样子很滑稽。

前边的两个小孩看到平日里威严的大人们,在此刻变得如此滑稽、可爱,也忍不住捂着嘴偷偷笑了。

后来,高手将这4位成年人的走路姿态做成了动图,看起来非常有喜感,让人捧腹大笑。

四,元代·赵孟《浴马图》

赵孟(年——年)生活在宋末元初,吴兴(今浙江省湖州市)人,是中国历史上不多见的艺术通才,在书法、绘画、诗歌、鉴赏、金石学、艺术理论等领域,都有很高的造诣。

赵孟擅长多种绘画题材,在山水、花鸟、人物等领域都有经典作品传世。《浴马图》是他最重要的人物画代表作之一,也可以看作是鞍马画的代表作,整幅画非常写实,细节十分生动。

这幅画描绘了炎炎夏日,绿树成荫,一群人给一群马在河里洗澡。画中有9名男子,14匹骏马,每一个人、每一匹马的动作和神态各不相同,看起来活灵活现。

画面中央5个大老爷们忍受不了热浪的袭击,干脆脱掉衣服,只穿着大裤衩在水中活动,露出结实、壮硕的肌肉,他们或者给马洗澡,或者饮马,或者骑马在水中嬉戏。

画的最左边,有一名男子似乎刚到,被水中男子活动的场景所感染,一边朝这边张望,一边正在迫不及待地宽衣解带,很快要加入进来。脱衣男子的旁边是一名胡须花白的年长男子,正牵着马朝水中张望,他看着水中玩耍的年轻男子,露出不解的眼神,似乎在说:年轻人真会玩,竟敢光天化日之下在水中“裸体”戏水。

更让人笑喷的是,画面中间的树荫下,背对着画面的“裸体”男子胯下的白马,正在翘起尾巴拉臭臭,把一池清水就这样污染了,不知男子的同伴看后作何感想。

五,明代·黄济《砺剑图》

黄济(年——年)生活在明德宗时期,明朝三山(今属福建)人,是当时有名的宫廷画家,擅长画各种人物画,尤其擅长创作跟佛道有关的人物画。他的画设色鲜艳,笔法雄健,风格华美壮丽,有很强的艺术感染力,其代表作是《砺剑图》。

《砺剑图》描绘的人物是神话传说中的八仙之一铁拐李,画中人物双眼圆睁,光着膀子在山中一块石头上一边磨剑一边心有所思,衣纹线条自然流畅,体现出了随风摆动的飘逸感,双臂上的肌肉饱满壮硕,看起来很有力量感。背景里的山石皴法严谨,质感鲜明,头顶的松枝,笔墨生动细腻。整幅作品体现出极强的造型能力。

实际上,古代流传下来的非常写实的国画作品,不仅这5幅,列出这5幅只是让大家明白,国画在写实技巧上,艺术表现力和感染力上,并不见得弱于油画。

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