“打开卷轴，成为诗篇；谁叫这是岁月里的期盼，诗歌中江南。”10月17日，《诗歌的江南》大型金秋名家情景诵读在上海市虹桥艺术中心举行，邀请观众共赴一场只为诗歌而“停留”的金秋之约。
演出分为四个篇章，以“江南可采莲”、“似是故人来”、“海上升明月”、“诗歌的江南”四部分来描绘上海这座城市，艺术地诠释诗歌一路走来的衍变。
《诗歌的江南》“上海其实诗的文化很深，有很多非常优秀的本土诗人。上海又是一个节奏非常快的城市，大家在忙着工作，安排自己的人生规划时，其实有时候错过了很多东西。”谈及为何要策划这样一场演出，出品人兼制作人吴斐儿说，这场诵读的主题是“停留”，希望让走进剧场的观众“停留”在此刻，“停留”在诗中，“停留”在自己向往的世界里，“让自己宁静下来，才能再次出发。”当天的活动吸引了诸多国家一级演员、表演艺术名家，丁建华、王诗槐、王苏、刘家祯以及青年演员焦健、宋扬等都悉数到场，用不同的方式演绎着他们心中的诗歌。
描写江南的诗歌，古诗是绕不过去的部分。第一篇章“江南可采莲”中选取的就是一些脍炙人口的古诗词，融入古曲，烟雨江南的氛围立现。
古琴演奏家杜金鹏为《江南四屏》四篇古代诗文诵读伴奏，那几乎为“声音活化石”古琴音，引领大家感受古代文人“清风皎月”般的风骨和志趣。
第二篇章“似是故人来”选取朦胧派的诗歌，从戴望舒的《雨巷》到林徽因的《人间四月天》，这些诗歌陪伴了多少人的青春岁月，是大家的共同记忆。
戴望舒《雨巷》
聂鲁达《我喜欢你是寂静的》青年演员杨子安、倪闻婕饰演的青年沈从文、张兆和在相爱日子里探讨何为“历史”的岁月，引出由杨明饰演的中年沈从文关于“历史是一条长河”的哲思诉说。第三篇章“海上生明月”选取的是大家耳熟能详的海外诗歌作品。包罗万象的海派文化是上海的精神特质，从海上而来的，也有诗歌文学。
大提琴演奏家徐佳佳和丁建华老师在这一篇章合作演出了普希金的《我曾经爱过你》，大提琴弦音与诵读声如泣如诉，如追如随，激荡人心。
最后一个篇章“诗歌的江南”为整场演出点题。由刘家祯、赵静、杨明、刘剑、李娜共同演绎诗人赵丽宏创作的诗歌《江芦的咏叹》，将整场演出推向高潮。
演出以声音为卷轴、以经典诗歌为画面、以原演绎为线条、以歌舞为水墨，让“视觉”“听觉”“记忆”和“想象”全部打开，构筑全方位体验的诗画江南世界。正如原创诗歌《诗歌的江南》中所写“打开卷轴，成为诗篇；谁叫这是岁月里的期盼，诗歌中江南”，观众与艺术家天涯共此时，诗意共徜徉，共同构筑丰富阔大的诗歌世界。
“本场诵读最大的亮点是‘无纸化’和情景化演出。”现在大部分朗诵表演都采用读稿的方式，吴斐儿觉得，这样表演者把自己的视觉和观众阻隔开了，很难带给观众深刻的感受，“大家要的是我跟你融为一体的共情，是你打动我，我也能理解你的心态。”
朗诵中融入了许多情境化的表演、舞蹈所以，在《诗歌的江南》诵读会中，她要求所有朗诵者都用情景化的方式完成演绎。著名演员王诗槐在演出中朗诵李叔同的《送别》，吴斐儿找了两位年轻的男孩女孩，在朗诵后唱了一首《送别》，“在朗诵过程中，王诗槐老师一会是李叔同，一会又是朗诵者，像是在诉说自己的故事，又像是和两个孩子娓娓道来。”
李叔同《送别》“让好的声音和好的文本用好的演绎方式呈现出来，最终让观众产生共情、为之感动，这是我们的目标。”吴斐儿说。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)
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