《江南》这首汉乐府民歌描绘的是江南水乡荡舟采莲、莲叶田田、鱼戏莲叶的美丽画卷。全诗语言清新，灵动活泼，意境优美，音韵流畅，深受孩子们的喜爱。
虽然这首乐府民歌简单明了，读起来朗朗上口，但是孩子们提出的问题并不简单。比如，这首诗读起来感觉不像诗？江南在哪里？采莲人采的是什么？田田是什么意思？鱼儿为什么不怕人？
明陈淳《采莲图》（局部）一、江南可采莲《江南》是乐府古辞，又称《江南可采莲》、《江南曲》，最早记录于《宋书·乐志》，将其归入“相和”歌辞。
这首“原生态”的民歌最早却没有名字，是后人用它第一句的头两个字(或第一句话)给它当名字，用这种方式给诗歌命名在《诗经》里很常见。
这首民歌能历经千年而不衰，流传至今，我们首先得感谢音乐发烧友兼诗人汉武帝。
汉武帝除了“武功”很厉害之外（如北击匈奴、开疆拓土等），他还是个十足的文艺青年，喜欢游历，喜欢音乐，喜欢文学，喜欢神仙（这个爱好很特别哦）。乐府最早成立于秦朝，专门用来发展流行音乐。很可惜，皇二代还没来得及打开麦克风，舞台就被拆了。汉武帝把秦朝的音乐机构进行了扩大升级，用来制定乐谱，训练乐工，采集民歌。乐府的民歌主要有两种来源，一是来自民间（因为高手在民间嘛），二是文人创作。乐府的工作人员每年都要到全国各地搜集民歌。选进乐府的民歌，就相当于贴上了皇家乐队专用歌曲标签，想不火都难。当时最红，最火，最有流量的流行歌曲大都出自乐府。《江南》有幸被选中，编入到“相和”歌辞里。所谓相和歌，就是一人唱，多人和，也就是说《江南》是一种可以和唱的短歌。
前三句是主歌部分，后四句是副歌部分，前面三句是歌者独唱的，后四句就属于歌者相和。
二、烟波桨声里，何处是江南？在较早的古代文献中，“江南”一词，如同“中原”“塞北”“岭南”“西域”等地理名词一样，仅用来表现特定的地理方位，并非有明确范围的地域区划。
——李伯重
提起江南，我们最先想到的是江浙一带的鱼米之乡。
其实“江南”的含义在古代文献中是变化多样的，每个时代江南的范围、概念和定义各不相同。
这首诗歌中没有明确的时间、地点、人物，但是我们可以初步判断诗里描写的大约是秦汉朝时期的江南。据历史地理学家周振鹤考证，秦汉时期的江南主要指今长江中游以南的地区，即今湖北南部和湖南全部。
明仇英《采莲图卷》
三、低头弄莲子，莲子青如水江南可采莲，采的是什么呢？
估计有些孩子会说采的是莲花，我们也不能否认他说的不对，采莲的时候采几朵莲花是很正常的事情。对劳动人民来说，莲花虽然秀色可餐，但是终究不能填饱肚子，还是采些莲蓬比较实用。
莲蓬剥出来的莲子，即可食用又可药用。
《本草经集注》中记载，莲子可用于补脾止泻、益肾固精、养心安神。每年的九、十月间果实成熟时采收，是江南人重要的食材作物。
四、莲叶何田田关于“田田”的解释，并不像人们想象的那么简单一致，有不少学者因此打了不少笔墨官司。最有意思的是胡适、钱玄同、黎锦熙聚在一起探讨“田田”的正确含义时，也只能猜测“田田”是“团团”或“圆圆”之误，最后也没有作出定论，看来“田田”两个字确实难倒了不少学者。
现在对“田田”一词的解释，主要有以下几种：
.莲叶盛密的样子。(余冠英《乐府诗选》)
2.叶浮出水面,挺秀鲜碧的样子。(许逸民《乐府名篇赏析》)
但是在此前典籍中,“田田”并没有“盛密”或“挺秀鲜碧”之义,更谈不上有“荷叶相连的样子”之义。
3.“田田”是当时南方楚声中常用的一个拟声词,在“莲叶何田田”中“田田”表示莲叶阵阵响动的声音。(见《文史知识》年第5期贾雯鹤《〈江南〉“田田”解》一文)
从“田田”两个字我们可以看出中国文化多么的博大精深。
钱杜《采莲图》五、子非鱼，安知鱼之乐。诗歌本来是写采莲人采莲，为何突然转向描写鱼呢？
如果我们有过钓鱼的经历，或者读过《小儿垂钓》这首诗（路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人），一定会知道鱼儿是怕人的。
采莲的姑娘们（古时采莲以年轻女子居多）乘舟采莲，必然会引起莲动水响，鱼儿又不是宠物，它们胆子再大，也不致于敢如此“从容”的在采莲人周围游来游去，相互嬉戏。
由此可见，《江南》中的“鱼”并不是水中之鱼，而是那些天真烂漫的采莲少女们的自称，那些“戏”于莲叶之间的不是“鱼”而是“人”（“鱼”是人称代词“吾”、“余”、“予”等的借字）。
采莲女戏于荷叶间，后人多有描述。王昌龄被贬龙标时，有一次，独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地采莲女在荷池采莲唱歌的情景，触景生情，写了一首《采莲曲》：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。六、东南西北中，我在采莲蓬在我国古代，采莲通常是一种群体性的劳动，相对于其他劳动来说，采莲是比较轻松的工作，因此采莲以年轻女子居多。
这种简单的采莲劳动，也存在着风险，万一翻船落水，或者像马航MH一样失联，怎么办？
为了减少风险或者避免失联，采莲人便开启“交通方式基本靠吼”的模式，虽然这种方式效果很好，但是后果比较严重：吼的时间长了，脑子容易缺氧。
后来大家一商量，那就采取k歌的模式吧。
于是就有姑娘扯起调门飙歌：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。
大家一听，哎呦，自带环绕立体声啊！还顺便用歌词告诉大家自己的准确方位。
于是大家就纷纷跟着应和，你唱鱼戏莲叶东；我唱鱼戏莲叶西，直到大家把东西南北唱了一遍。啊哈，原来姐妹们都在四面八方啊。
大家感觉意犹未尽，干脆开启单曲循环模式，一边唱歌，一边劳动。
这种原生态、纯绿色的歌曲，竟然收到了意想不到的效果，既能娱乐，又能彼此间保持联系，既可以愉悦身心，又可以消减疲劳，既能减轻重复劳动的乏味，有能提高劳动效率。
按理说这首由多人口头唱和的歌，是率性之作，应该没有意识到要按照一定的方位顺序和唱，那么人们为什么要选择以“东—西—南—北”的顺序高歌呢？
因为先民在太阳升起和落下的自然规律中，最先知道了东西二方位，然后才是南北方位，所以和唱时也是无意识地按照“东—西—南—北”的顺序高歌。
这种各章词句基本相同，只是更换中间几个字反复吟唱的方式，叫做重章复沓。
张大千《采莲图》七、对后世的影响《江南》是乐府江南诗的开宗立派之作，也是采莲诗歌的鼻祖，而且还是孕育诸多“《江南》体”诗歌的母体,对后世的诗人产生了深远的影响。
沈德潜在《古诗源》卷三中称赞它为“奇格”。
据说梁武帝曾依据此曲作《江南弄》七曲，包括《江南曲》《龙笛曲》《采莲曲》《凤笙曲》《采菱曲》《游女曲》《朝云曲》。
梁简文帝(编著《昭明文选》的昭明太子)，也忍不住对这首民歌的喜爱之情，作了几首《采莲曲》，又作一篇《采莲赋》。
唐宋诗人对这首民歌的喜爱更是到了无以复加的地步。据不完全统计《全唐诗》共出现“采莲”83次，《全宋词》共出现“采莲”38次。
唐代大诗人杜甫的《杜鹃》诗,首四句拟《江南》后四句而作:
西川有杜鹃，东川无杜鹃。涪万无杜鹃，云安有杜鹃。唐陆龟蒙也曾用它的末五句，写成五首《江南曲》，可见它的影响之大和人们对它的喜爱之深。
没想到一首简简单单的民歌，竟然风靡千年，深受人们的喜爱。
原来——简单，最美！
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文牧心
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