几天过去了，“杨坤diss《惊雷》”的风波不但没有平息，似乎还愈演愈烈了。
整件事情起源于杨坤在某次直播时，言辞激烈地痛批这首歌“要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动，神马玩意儿”。
说实话，杨坤的态度确实不太礼貌，不仅直批《惊雷》“恶心”，还表示爱听的人都是“脑子有问题”“建议退出我的直播间”。
然而，随后《惊雷》原唱MC六道的回应却更是让人大跌眼镜。
先是在微博中说自己的创作灵感来自老子的《道德经》，为写词“闭关7天”，创作经历“类似黄沾的《沧海一声笑》”；
随后更是喊话杨坤：“《惊雷》比你任何一首歌都火，是不是爱听的人都是脑瓜子有毛病？”
这个回应是如此地底气十足，但令六道始料未及的是，网友们忠诚度远远低于他的想象——
有人面对“你也听惊雷”的指认，慌忙甩出否认三连：我不是，我没有，别瞎说。
而更多天天把“天塌地陷紫金锤”挂在嘴边的无情网友，则一脸无辜地表示：我就是跟风玩个梗，哥们你咋还真拿我当粉丝了呢？
01
从过气喊麦到全民玩梗
与其说是网友“翻脸不认人”，倒不如说《惊雷》的走红从开始就来源于一场互联网造梗大会。
据MC六道说，这首作品创作于年。但是在前几年喊麦首次走进大众视野的时候，它却并算不上什么“出圈作品”。
而真正被大众所熟知，其实是源于年的《中国有嘻哈》。一位名叫“帝王南夕”的喊麦主播，在海选环节表演了这个作品。
从当时的画面可以看到，导师吴亦凡尽管被墨镜遮住了眼睛，但是合不上的嘴还是显露了他内心的震惊。
尽管帝王南夕在海选环节就被淘汰了，但是这段尴尬而魔性的旋律却就此在观众的心里留下了深深的印象。
毕竟，在一众rapper中突然出了个捏着嗓子喊麦的，给大家的情感冲击大概不亚于最近“淡黄的长裙，蓬松的头发”。
于是，就像几周前针对“reader”的各种脑洞一样，一波又一波的网友也对《惊雷》进行了再创作。
在短视频平台上，你能看到以惊雷为BGM的各种土味视频。有时是“精神小伙”的社会摇，有时是拖拉机维修厂的大叔拿着扳手拧螺丝。
当然，更火的还是它的各种翻唱和改编，也就是MC六道口中说的“大家都在唱不同版本的《惊雷》”。
在网友们令人惊叹的创造力下，我们看到海绵宝宝拿起麦克风，用尖细的嗓音唱着“多情自古空余恨我手持弯月刃”；
你手里明明拿的是麦克风嘛！
更是有网红大开脑洞，玩出了各种花样：有颇具喜感的泰国腔；也有颇为唯美的古风版。
一不小心还会收获网友的“惊雷式”赞美——
“紫电！这婆娘美艳秀发蓬松落了雁！”
via
桜小烟是边靖婷鸭不得不说，《惊雷》的一系列翻唱和造梗，的确极大提高了这个作品的知名度。然而问题在于，喜欢玩梗并不代表对作品本身的肯定。
细究起来，其实大多数有趣的惊雷梗，恰恰都来自于作品本身的“土味”特质，与各种日常甚至高大上的事物结合之后产生的错位感。
比如，观看各种明星在直播或者短视频中演唱《惊雷》，最近就成了一项深受大家喜爱的娱乐活动。
没得感情的reader张新成。
包括杨坤这次diss《惊雷》，一开始也是因为在直播间被粉丝要求演唱，他才去搜来听。
粉丝想看杨坤喊麦，难道是觉得这首歌特别能够展现他的唱功吗？当然不是。
相反，遥不可及的明星与“杀仙弑佛”“剑出鞘血滂沱”之类土味歌词的反差感，以及主流偶像面对喊麦文化的生涩与不知所措，才是大众喜闻乐见的娱乐元素。
从这个角度说，《惊雷》的走红本质上与网友“用江南皮革厂倒闭的BGM给抖森跳舞配乐”思路如出一辙——都是用某种“土气”的元素把明星拉下神坛。
“浙江温州！浙江温州！江南皮革厂倒闭了！”
这也正解释了人们急于和“喜欢《惊雷》”这件事切割的原因：大家热衷于调侃某样东西，并不能等同于对它的喜爱，有时甚至恰恰相反。
你总不能因为我念叨了一句“浙江温州”，就盖章说我喜欢那位领着小姨子跑了的老板黄鹤吧。
02
用音乐标准diss它，
是降维打击
不过，经过时间的积累，网友们那些有关《惊雷》或搞笑或创意十足的再创作，逐渐发展成了一个庞大而物料丰富的互联网梗。
再加上本身的强节奏押韵、不明觉厉的歌词，以及喊麦作品自带的土味气息，洗脑效果堪称一流。
很多围观群众前一天还在搜索“惊雷是什么梗”，第二天就能纯属地把它运用到生活中的各个场景当中，以示自己不是村通网小组中的一员。
而网友们在社交平台甚至日常对话中的跟风造梗，不仅进一步提升了“惊雷梗”本身的趣味性，也在把更多的普通人卷进这场土味狂欢。
网上有个段子虽然过于夸张，但也传达出了一些人在被动加入“玩梗大军”过程的真实感受：
下雨了，女朋友趴在你怀里说“嘤嘤嘤打雷好可怕”，你却不禁跑到阳台边上大喊：“惊雷！这通天修为天塌地陷紫金锤！”
翻译过来就是：我也知道这歌土，但是感觉一到，我的嘴根本就不不听我的使唤啊！
实际上，这种让人边骂边唱的歌，《惊雷》绝不是第一首，甚至都算不上第一批了。
就算你从来都没有听歌的习惯，也不难从短视频平台最火的BGM榜单里，甚至是地铁里的手机公放中，实时了解到当下最流行的土味歌曲。
从“什么魑魅魍魉妖魔”到“我们一起学猫叫”，再到“我应在江湖悠悠”，类似有槽点更有爆点的神曲，总能在短短几天中火遍全国各地。
尽管对于歌曲质量大家各执一词，但它们无一不在高密度信息轰炸下，让人陷入一边嫌弃一边哼哼的魔咒。
但是究其本质，类似有关“神曲”的玩梗事实上已经脱离了作品本身。
很多对歌词张口就来的网友，甚至可能一次完整版都没听过。甚至如果发现有人突然在办公室里播放，还会去关心对方是不是脑子进水。
说白了，火的不是歌，而是“惊雷”这个概念本身。而杨坤用“旋律”“节奏”等音乐要素去衡量它的艺术价值，完完全全就是“降维打击”。
近几年，有不少在网上火起来的神曲作者，会顺势参加一些音乐节目巩固人气，其中一些人还会给自己贴上“原创歌手”“音乐创作”之类的标签。
“小了白了兔”的创作者。
但是即使是爱听这些歌曲的网友也不得不承认：与其硬把它们算作“流行音乐”，其实归为某种爆火的“元素”反而来得更加合理。
毕竟，大多数人接触这类音乐的途径，要么是短视频中的配乐，要么是主播在直播间里开着声卡，变声混音到妈都不认得的哼唱。
唱功和音响效果都不重要，情绪直白、旋律魔性洗脑才是决定一首歌“会不会火”的关键：
要么就是斗天地的修仙萌，要么是走天涯的潇洒，或者是撕心裂肺的情爱，以及无害的卖萌。
在这样的标准下与其说人们是在“欣赏音乐”，倒不如说是在消费一种能够用来戏谑现实或发泄情绪的“快消品”。
而从这次集体对《惊雷》的“划清界限”来看，绝大多数人也都清楚这一点。
03
“虚假繁荣”不能让它火更久
网友们这次之所以呈现了“站杨坤”的一边倒态势，除了看不惯原唱MC六道的高姿态，也是因为与之前的神曲相比，这首歌真的太魔性了。
不少人抱着“应该允许下里巴人存在”的包容态度打开了原版《惊雷》，刚听了两句就深深地理解了杨坤的感受。
除了过于高亢的声线和奇怪的重音停顿让人感到不舒服，歌词也全部都是“大权”“修炼”“取头颅”之类意象的简单堆砌。
甚至绝大多数句子都是语法不通的病句。
正如一位网友所评论的：“又是天又是地的，关键这么多厉害的词合成一首歌，你居然读不懂这首歌到底讲了一个什么事儿。”
尽管MC六道在多次回应中总是自居“草根”“老百姓”。但是当你听完整首歌就会发现，与真正的音乐作品相比，他描述的那个充斥着“帝王天下”的世界，可能离普通人的生活更远。
除非你按照以下标准进行“同义词替换翻译”：
事实上，无论是简单到仿佛诗朗诵的旋律，还是掐着嗓子的演唱方式，抑或是盲目堆砌的华丽辞藻，都与近几年来曾经火过的那些“土味神曲”一脉相承。
曾被“公开处刑”的李袁杰知名作《离人愁》，是歌词堆砌辞藻的代表。
甚至可以说，《惊雷》刚好踩到了土味神曲的全部奇葩要素，并将其推至极端，成为了一个“集大成者”。
然而，尽管大多数网友嘴上说着《惊雷》在音乐领域没什么审美价值，也都明白它的热度不会持续太久，大概率会像以往那些神曲一样，很快被人遗忘。
但却依然阻止不了它冲上各大音乐类APP的首页，也阻止不了它成为如今知名度最广的曲目之一。
郑钧评价如今的音乐排行榜。
在听歌这件事逐渐被基于兴趣的算法推荐支配后，乐迷圈层间的割裂也越来越严重。
大家习惯了圈地自萌各听各的，彼此甚至连基本的了解和安利都懒得去做。
真正能称得上“大众流行“的，反倒只剩下人人都嫌俗，但人人都会唱的那些“土嗨神曲”。
或许正是这样虚假的热度给了MC六道底气。
在他的一次次喊话与回应中，尽管表面上似乎很有礼貌，但每一句都透漏着同样的意思：随你怎么说，我的歌这么火就是能力的证明。
然而正如我们上文所说，本质上属于“快消品”的神曲，其整体的低质量决定了它们只能是一时的“潮流”。
更不要说如今的观众已经习惯了快节奏的的娱乐，这一批产品的新鲜劲儿过了，马上就要有下一批要入场。
就像《学猫叫》在两年前曾经在明星圈子里掀起“猫脸舞”的热潮。但是现在要是有谁还在节目上“喵喵喵”，大概之间会被直接封为“老干部”。
江疏影当时的《学猫叫》视频
类似的现实也正印证了这一点：大多“神曲”都在短暂的流行之后被打入“过气”这个大染缸。
可以想象，《惊雷》的热度大概很快就会过去，不久之后又会有源源不断更“土”，更魔性的新一代神曲继承衣钵。
只是不知道这次网友的“大型脱粉现场”会不会让一些沉浸在自己世界里的创作者猛然发现：
只有潮水退去，才能发现有谁没穿泳裤。
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/2755.html
