古代中国一向以来对画家都不怎么重视，正史上就找不到几位画家的介绍。
可在《明史》上，一笑居然看到了《沈周传》，并说他：“尤工于画，评者谓为明世第一。”
而且，沈周是吴门画派的创始人，“明四家”之首，江南四大才子中有三位是他的弟子（文征明、唐伯虎、祝枝山）。
沈周像这么一位牛人，他的绘画水平到底如何？
无图无真相，还是来看他的作品再说话吧。
预先要声明的一点是：由于沈周的画赝品太多，甚至沈周还把弟子画的画题上自己的款，所以我们在赏析他的作品时，一定要分清真伪。一笑给大家看的，都是经过多数专家们确认过的，尽量减少误导。
《庐山高图》
《庐山高图》《庐山高图》为纸本设色，纵.8厘米，横98.1厘米，现藏于台北故宫博物院。
它是沈周为祝老师陈宽70大寿而作。
陈宽祖籍江西，但他家自曾祖时便因避乱迁居吴中，可陈宽时常“西望怀故都”，对故乡有着深深的眷恋。于是，沈周以“尚知庐灵有默契，不远千里钟于公”为主旨，悉心绘制了这件具有双关寓意的山水画作为寿礼献给恩师，既表达了祝寿之意与敬仰之情，亦缓解了老师的思乡之苦。
沈周画这幅画时已经41岁，正好处于绘画风格转向成熟的阶段。
他在《庐山高图》中，借鉴了王蒙的笔法，大量地运用了长短、疏密、大小、浓淡不同的点来表现苔点、树叶；多用披麻解索皴表现山石。用笔细若毫芒，局部多次皴擦点染，显得苍茫厚实。
在色彩的运用上，以暖灰赭为全幅主调。墨色层次丰富，渴、润、浓、淡、焦五色具备，很见功力。
全画布局气韵贯通,布景高远深幽，缜密繁复，为存世沈周作品中最大幅山水。
值得一提的是，沈周自己也没去过庐山，这幅画全凭他自己的想象画成。这再一次证明中国的山水画完全是一种艺术创作，而且此画还开创了以山水画象征人品的表现手法。
《东庄图》
《东庄图》《东庄图》册为纸本设色，共30开，每开高28.6厘米，宽33厘米。
它是沈周中年“粗沈”的代表作。
何谓“粗沈”？
这是对沈周山水画风格的一种概括。
沈周的山水画早期的作品，多为细密幽深一路，被称为“细沈”；到了中期,广泛学习各家画法,,逐渐形成了笔力苍老、雄健、凝重、生辣、粗率和用墨圆润的特点，被称为“粗沈”。
此画册画的是沈周密友吴宽的别墅，分为“东庄”“振衣冈、麦山、耕息轩、朱樱径、竹田、果林、北港、稻畦、续古堂、知乐亭、全真馆、曲池、东城、桑州、艇子垪、鹤洞、拙修庵、菱豪、西谿、南港、折桂桥”21处景致。
《东庄图》虽然是写生为主，但也融入画家的再创作。
我们可以看一组网友袁小豪拍的对比照片，可以看出沈周很好地处理了实景和再创造间的关系，既有园林景点的特征，又有画家自由想象的成分，实中有虚，虚中有实，不愧是吴门画派的经典名作。
《东庄图》实景照袁小豪摄现在的农家乐很多都是千篇一律，毫无特色。这一方面是投资者审美的缺失，另一方面也有请不起设计师所致。
其实，不用请什么大师来设计，直接拿着沈周的这套《东庄图》作参考，就能有很不错的效果。——毕竟东庄本身就是典型的园林化村庄，是一座集农趣与园艺为一体的桃花源式的庄园，实用和美术价值并存。
其它
沈周已确认的存世作品还有《仿董巨山水图》轴、《沧州趣图》卷、《墨菜图》、《卧游图》、《牡丹》轴、《盆菊幽赏图》、《烟江叠嶂图》等，我就不一一介绍了，大家自行欣赏。
《盆菊幽赏图》《墨菜图》《沧州趣图》《仿董巨山水图》《烟江叠嶂图》本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加
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