江神子·题黄州杏花村馆驿壁
谢逸
杏花村馆酒旗风。水溶溶，飏残红。野渡舟横，杨柳绿阴浓。望断江南山色远，人不见，草连空。
夕阳楼外晚烟笼。粉香融，淡眉峰。记得年时，相见画屏中。只有关山今夜月，千里外，素光同。
杏花村酒馆前的酒旗微微飘扬。村边小溪流水潺潺，无数落花漫天飞舞。野外渡，小船横斜；两岸杨柳，绿叶成荫。望不尽连绵无际的江南山色，看不见心中所思之人，只有无边的碧草融入长空。
斜阳西挂，小楼被暮色笼罩。楼上佳人香粉融融，淡扫的蛾眉好似秋日的山峰。去年今日，我与她在绘满彩图的画屏边幽会。而如今只有高悬关山的明月维系我们的情思，千里之外的月光与此处相同。
据说词人谢逸路过黄州关山杏花村驿馆时，在墙壁上写下了这首《江神子》。后来留宿在驿馆里的人，但凡看到壁上雅词，都会吟诵出声，赞赏不迭，而后便向驿馆里的隶卒索取纸笔来抄录，“卒苦之，以泥抹去”。事实上，谢逸一落笔就交代了：“杏花村馆酒旗风。”“馆”是酒馆而非驿馆。
文学作品之所以具有永恒的生命，其中能引人共鸣的情感必是最重要的原因。爱情中的酸甜苦辣，亲情的温馨感人，友情的温暖真挚，家国情怀的深厚博大，历朝历代都有相同之处，所以那些把这些情感的细微动人之处表达得恰到好处的作品，总是格外受人青睐。这首《江神子》能引人“纷纷抄录”，很重要的一个原因是它不同于其他闺怨词的深婉手笔，词中虽也有婉曲含情的景物描写，但总体来说情感表述直白，是以手写心，本色而出。
酒家常以“杏花村”为名，大概是杜牧《清明》诗中那句“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”实在流传太广，影响太深，谢逸词开端“杏花村馆”便是据此化出，而“酒旗风”三字亦出自杜牧《江南春》里的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。
彼时正值暮春，词人行走于郊外，看到迎风招展的酒旗和杏花村酒馆，周围是“水溶溶，飏残红”的美好风光，只见日照之下，江水溶金，奔流不息，微风拂过，落红飘坠，轻扬不止。舟自横，无人渡，一片寂寥空阔；岸边杨柳却浓荫如盖，兀自茂盛，正是不知愁。这番风景与前景对应：江流之中，一叶空舟；落花凋残，柳荫却浓密。
他孤身在羁旅途中，早已被疲劳和寂寞折磨得身心俱疲。眼前风景让人内心如江水波动，遥望江南绵延起伏的群山，烟色弥漫，看不到尽头，更看不到他所念之人的身影，视线所及都有连天衰草。本是春夏之交，百花吐艳，蝶舞蜂飞，草色葱茏，只因他内心是苦的，风景也就笼上了衰残之色。
现实里的苦楚无力纾解，只好退守到回忆里寻求解脱。有人说：“岁月的风嘶哑了，却还固执地唱着从前的旧歌。”回忆果真是一种神奇的力量，寻求安慰的人反而陷入了更深的痛苦里，想醉倒在困境里的人又偶尔会因昔日的快乐得到救赎——回忆就是生命里额外的时光，让人有机会把“当时只道是寻常”的滋味再反复咂摸，又咀嚼出不同的味道。
“夕阳楼外晚烟笼，粉香融，淡眉峰。记得年时，相见画屏中。”下阕这几句都是回忆中的画面：他曾与心上人在画屏中相见。当时斜阳晚照，画楼笼罩在轻烟雾霭中，一切都显得那样美好轻灵，如梦如幻。心上人就在他的身边，一袭脂粉香气若有若无地散在空气里，眉眼弯弯的女子淡然一笑，犹如刹那花开，令人惊艳。回忆正令人赏心悦目，心潮起伏，人就突然跌入了现实——眼前连绵不绝的山峰在暮色里渐渐朦胧，只见一轮皓月当空，似乎想努力将这暗夜照亮。“千里外，素光同。”两人虽相隔千里，但天上明月只此一轮，两人纵隔着千山万水，却还沐浴在相同的月光下。
千里遥望一轮月，如此想来，寂寞似乎也就没有那样令人难耐了。
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