刘郎
一
年，我曾执导青海电视台的春节晚会《羯鼓谣》，剪辑阶段，为了赶时间，晚上都是耗在机房里。机房里还有一台专用的设备，是日常转录中央电视台一套节目，可贮存台里的资料。记得是一个冬夜，那台专用设备的屏幕上，正在播放浙江的一台文艺演出，待我停下手里活儿的时候，恰好赶上一位女主持介绍下一个节目：
“请欣赏笛子独奏曲——《鹧鸪飞》；演奏者：青年笛子演奏家——蒋国基。”
随后，一袭白色西装的蒋国基上得场来，从容驻足，神闲气定，礼貌性地向乐队示意之后，便开始了他的《鹧鸪飞》。这位江浙特征的青年演奏家，眉清目秀，相貌堂堂，若用文言虚词加以强化，便是——“好一位美男子也”。
后来，我又将这段《鹧鸪飞》的录像，反复观摩了几次，以致《鹧鸪飞》的旋律，总是在我的心里萦回不去，而且每看一次，都对蒋国基其人心生仰慕。
蒋国基和他的《鹧鸪飞》之所以于我产生如此深刻的印象，还是和我少年时代的音乐情结有关系的。我上初中的时候，先是跟一位名叫蒋晓冬的医生拉过一阵京胡，后来因为朝秦暮楚的习性，又自学了一阵笛子，犹记得家兄将我买的一本《怎样吹笛子》，匆促之间念成了“怎样吹苗子”，直到现在，这个“吹苗子”的典故，还是我们兄弟之间的笑谈。
人们常说“人生如戏”，大概也包括它的戏剧性。《羯鼓谣》播出十年之后，我调到了浙江电视台。有一次，主持人亚妮做东，邀请数人雅集，没想到，与我邻位而坐的，竟是我心仪已久的蒋国基。述及青海往事，二人开怀不已，也是仗着酒兴，我即兴哼了一遍《鹧鸪飞》的主旋律，掀起了一阵小高潮。我与国基，自此定交，生活中尚有诸多细节，我先言归正传，其余暂且不提。
二
年，我拍《江南》系列，并设定每一集都有一位贯穿人物，如《老房子》选定的是吴冠中，《一位作家和一座城市》选定的是陆文夫——《一位作家和一座城市》这个名字，曾被许多片子和书籍广为袭用，还是中央电视台的张子扬抱打不平，在一次会上为它作过正本清源。关于江南丝竹的一集，邀请的贯穿人物，便是蒋国基，因为是用经典曲目《鹧鸪飞》作为主线一贯到底的，所以，这一集的片名，索性就叫做了《鹧鸪飞》。
之所以这样做，是因为考虑到蒋国基的代表性，他上有师承，下有弟子，既能体现丝竹文化的传承有序，更能像竹子一样，让人想到它的根。在拍摄过程中，曾采访了两位前辈大家赵松庭与陆春龄，这两位大家对蒋国基的艺术造诣，都有极高的评价。
《鹧鸪飞》真不愧是笛子曲中经典中的经典，它婉转低回，声外有声，流淌着不尽的余韵，将它作为《江南》系列的最后一集，也的确体现了江南文化的意蕴悠长。屈指算来，这部片子，已经过去了二十年，但目下竟还在网络流传，作为导演，我是非常欣慰的，欣慰我当初对于人物的选择——除去蒋国基的艺术成就不说，因为电视本身又是视听艺术，“看”也很重要，而蒋国基本人的形象，恰恰很“有型”。
就我个人的体会而言，每一次拍摄文化题材的艺术片，都是对中国文化的补课，所以，拍摄《鹧鸪飞》的过程，也是又一次对中国音乐的学习与重温。在《诗经》以降的古典诗词里，笛子的身影，虽说比比皆是，然而，却很难说我们这些普通的读者，都能从文化价值的角度认识到它真正的意义。的确，在所有的器乐家族中，笛子的身形比较轻小，笛子的演用非常普及，它没有钢琴的气派，没有提琴的典雅，但是，在世界的每一个角落，它却无处不在，并以独特的音色，以独家的优长，以千变万化的节奏，以难以穷尽的音形，倾诉着众生欢喜，表达着人间哀怨。若只是因为它的轻小或普及而被人轻看的话，那么，这便完全是对中国文化与民族音乐的误读，因为从河姆渡的骨哨直到江南的丝竹，一部笛子的历史，正包含了中华文明的上下五千年。
刘禹锡的《陋室铭》里，有“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的名句，这个“乱”字，看起来很“乱”，然而，它恰恰是在反衬着丝竹之乐撩动人心的力量，就像我们在远离嘈杂的地方，或是在万籁俱寂的时段，放松自己，静下心来，十分投入地听一曲顶级水平的《鹧鸪飞》。
三
如果说，我当年的那部旧作《鹧鸪飞》，在叙述江南文化流变过程的同时，已经展现了蒋国基的演奏风采，那么，现在人们看到的这一册蒋国基的笛子曲，便展示了这一位笛子大家的创作水平。这些丰富的创作成果，足可以证明蒋国基从名家到大家的角色置换，从演奏到创作的不断升华。
在蒋国基众多的创作曲目中，最有代表性的作品，当属《水乡船歌》。
众所周知，水，在美丽富饶的江南，是最为突出的意象，作为一位笛子演奏家，蒋国基生于斯，长于斯，对于水的感情，对于水的理解，当然就有许多的与众不同之处。江南之水，不同于长江，不同于黄河，更不同于浩瀚的海洋，因为它具有独属于江南的灵秀与温柔，正因如此，蒋国基创作的用于笛子演奏的曲目，也就富有了迥异于其他乐器曲目的特点，于是，明丽而欢快，剔透而优美，便成了《水乡船歌》的主调。事实证明，这首曲子，之所以常演不衰并葆有旺盛的生命力，正来自艺术家所找到的题材与形式，内容与技巧，音乐旋律与乐器特性浑然一体的结合点。由于创作者本身就是演奏家，所以，作品所要表达的情绪，也就更能通过技巧的细节，对于水的意象，作出完美的演绎。其实，我自己也曾有过类似的体会，即：自己导演的片子，若是由自己来撰稿，表达起来，便往往会有一种畅达感，而且到了后期剪辑的阶段，也不会产生力有不逮的苦恼。我还想，这首《水乡船歌》，虽然许多人都曾演奏过，但最终还是由创作者本人来演绎，才会收到地广天宽之效与行云流水之功。
我本人根子上不是江南人，但是，早在我身居青海的青年时期，由于炽爱郑板桥，所以，他那“卖鱼人闹桥边市，得酒船归月下歌”之类的诗句，每每像玉液琼浆一样，早已将我灌得摇摇晃晃，而《水乡船歌》所营造的远水浮村的景观，荷叶连天的画面，不正是这最为典型、最为美妙的江南意境吗？
四
当然，随着艺术阅历的不断丰富，蒋国基并没有在水乡一类的题材上驻足许久。
不久前，蒋国基将新近创作的一首名叫《吹篪怀古》的曲目发给我，聆听之后，又让我生发了许多的感慨。篪，是中国最古老的乐器之一，连这个“篪”字都很难认，此物稀见，可想而知。不过，我惊异的倒不是他对另一种乐器的深度发掘，因为蒋国基对于与箫笛相关的多种乐器，诸如巴乌、口笛、竖笛等等，都有过全面的研究与演用，我所惊异的是，现下，他竟然在中国古代文化的题材领域里，做着今非昔比的探求。
记得反复赏析了《吹篪怀古》之后，我给他回了一条
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