郁达夫是受古典文化影响非常深刻的作家。由于深得熏陶，他的散文总是自然地渗透着一种古典绘画的意蕴、古典诗词的意境、传统文人的雅趣。
读他的散文，总能感受到一股浓郁的书卷气和一股醇厚的文化味。比如他的散文代表作《江南的冬景》，有画意，有雅趣，有诗情。
画意且读下面这段文字：
“长江一带，芦花可以到冬至而不败，红时也有时候会保持得三个月以上的生命。像钱塘江两岸的乌桕树，则红叶落后，还有雪白的桕子着在枝头，一点—丛，用照相机照将出来，可以乱梅花之真。草色顶多成了赭色，根边总带点绿意，非但野火烧不尽，就是寒风也吹不倒的。若遇到风和日暖的午后，你一个人肯上冬郊去走走，则青天碧落之下，你不但感不到岁时的肃杀，并且还可以饱觉着一种莫名其妙的含蓄在那里的生气。”
这段文字，极有画意，其用色丰富而不失雅洁，深得丹青妙趣。
请看作家的用色：芦花之白，桕子之白，红叶之红，乌桕树之黑，草色之赭，草根之绿，青天碧落之青碧。色彩丰富而不凌乱，比率适宜，搭配和谐，布局有序。
画面以天空的青碧色为背景色，以芦花的白色为衬托，以红叶的红色和乌桕树的黑色为点缀，多种色彩构成一个和谐的整体，色彩丰富，但并不秾艳。作者以“色彩”作为一个视角，准确地表现了江南的冬天特有的景色。
这种景色与北方的肃穆迥异，也与两广的温暖不同，江南的冬景衰败中潜藏着生机。这是江南冬景的地域特色。
以色彩来表现自然之美，是中国古典诗词中很常见的写法。苏东坡说“味摩诘之诗，诗中有画”，就是这个道理。
比如王维的名句“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，白居易的名句“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，杜甫的诗句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”、“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”。
由于在古典文化浸淫日久，郁达夫举笔之间便自然地流露出中国传统文人的审美情趣。所以郁达夫的散文，既是现代的，又是古典的。
画家刘海粟说：“青年画家不精读郁达夫的游记，画不了浙皖的山水。”这话是很有道理的。
雅趣再看以下这段文字：
“到得冬天，不时也会下着微雨，而这微雨寒村里的冬霖景象，又是一种说不出的悠闲境界。你试想想，秋收过后，河流边三五家人家会聚在一道的一个小村子里，门对长桥，窗临远阜，这中间又多是树枝槎丫的杂木树林；在这一幅冬日农村的图上，再洒上一层细得同粉也似的白雨，加上一层淡得几不成墨的背景，你说还够不够悠闲？若再要点景致进去，则门前可以泊一只乌篷小船，茅屋里可以添几个喧哗的酒客，天垂暮了，还可以加一味红黄，在茅屋窗中画上一圈暗示着灯光的月晕。”
写散文，并不是翻拍生活，而是将生活艺术画。生活是本色的，也是芜杂的，而进入文学之后的生活，必须是有序的，合乎审美要求的。
和绘画艺术、摄影艺术一样，散文在表现生活的时候，并不是原生态的，而是经过了取舍与裁剪，去除了那些芜杂的部分，保留了合乎画意的部分。而取与舍的标准，便是作家的“趣味”。
郁达夫热爱江南，他心目中的江南是可爱的、温暖的、有情趣的、风雅的，于是他将江南美丽的一面呈现在读者面前。
那时候江南民众的生活未必过得诗情画意，贫穷和饥寒的苦恼恐怕比诗意的悠闲多得多，但进入了文学，他们便成了“画中人”，成了艺术家眼中的风景，漏雨的茅屋也成了风景，昏暗的油灯也成了风景，投射出悠闲的情致，产生了温馨的氛围。
读这段文字，总让人不由自主地想到画家吴冠中的系列作品《江南水乡》。吴先生对江南水景有着浓厚的深情，他笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。画面简约大方，意境悠远，清丽古朴，耐人寻味，强调了一派和谐而静谧的江南景象，完美地表达了东方审美的内涵和韵致。
诗情再读以下文段：
“一提到雨，也就必然的要想到雪:“晚来天欲雪，能饮一杯无?”自然是江南日暮的雪景。“寒沙梅影路，微雪酒香村”，则雪月梅的冬宵三友，会合在一道，在调戏酒姑娘了。“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，是江南雪夜，更深人静后的景况。“前树深雪里，昨夜一枝开”又到了第二天的早晨，和狗一样喜欢弄雪的村童来报告村景了。诗人的诗句，也许不尽是在江南所写，而做这几句诗的诗人，也许不尽是江南人，但假了这几句诗来描写江南的雪景，岂不直截了当，比我这一枝愚劣的笔所写的散文更美丽得多?”
这段文字写江南的雪景。作家并不是以写实的笔法来描绘雪景，而是以写意的笔法，化实为虚，借用古人诗句，表达瑞雪给人们带来的心灵喜悦。
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
白居易的这首《问刘十九》，语句平淡，却意味深远。雪天清寒，闲居无事，约一两位好友，喝点家酿，随性畅谈，天南海北，无所顾忌，这是饮酒的最高境界，想必每个人都曾领受过。屋外天寒地冻漫天大雪，屋内是红红的炉火暖暖的酒香。如此快意自在，夫复何求？
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
唐朝诗人刘长卿的这首《逢雪宿芙蓉山主人》，带给人的是温暖的感动。暮色渐暗，让人心生惶恐；山路漫漫，让人望眼欲穿。而在这疲倦与惶恐中，假如能听到一声犬吠，看到一点灯火，恐怕会瞬间热泪盈眶！
在饥渴中跋涉的旅人，终于有了一个可以歇下来的地方。人生所需，其实不多，有一点温暖的灯火，一围遮挡风雪的柴扉，就可以抵御漫天的风雪，生命便有了归宿感。
《江南的冬景》里这三段文字，描绘了三幅图画，就像开了一个微型画展，第一幅图可以称之为“寒郊生趣图”，第二幅可以称之为“微雨村居图”，第三幅可以称之为“江南戏雪图”。它们分别呈现了自然风貌的生趣、民俗生活的情趣，文化生活的诗意。
三段文字并不是处于同一层面的，也不是同一视角的，而是变化腾挪、别开生面的。
“寒郊图”描绘的是自然的江南，是以自然地色彩美来表现江南冬天的山川风貌；“微雨图”表现的是生活的江南，是从人文视角观察到的，以市民的生活表现江南的风情世故；“戏雪图”表现的是文化的江南，是从古典诗词的文化视角联想到的江南古雅的文化情趣。
作者在描绘每一幅图景时，都不忘用人物的活动来点缀画面，景物中因有了人的活动，那原本可爱迷人的景色便有了生活气息，这也是这篇文章与一般写景状物散文的最大不同。如果说整篇文章娓娓道来如同一条涓涓细流，那么这三幅画便是激起的三朵浪花，姿态有别，风情各异。
画意、趣味、诗情，寄托了中国文人对生活的审美期待。乡村的题材，和谐的氛围，悠闲的情致……作家用绘画的手法，郁达夫以一种文化的姿态，优雅自如地将江南水乡的种种艺术元素表现出来。告诉我们什么是审美的生活，那是蕴含着深厚的东方文化的江南的美。
它代表的是平和、悠远、宁静的生活节奏，是不争、不急、快乐、旷达的生活态度，是世俗、市民的生活方式，是中国农耕文明时代特有的慢节奏的生活状态和精神状态，它暂时抚慰了现代人内心的焦虑，容留他们奔波的脚步，安放他们漂泊的灵魂。
从陶渊明开始，到王维，到郁达夫，中国文人一直都在追寻某个地方能够让自己的心安稳下来。于是，陶渊明找到了南山，王维找到了辋川，而郁达夫找到了他的故乡——江南。
往期回顾
来日方长
“看”与”被看”之间
编辑：威廉旺卡
如果喜欢更多原创作品，欢迎
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjsbszl/699.html
