“苏幕遮”是唐教坊曲名，传闻这个曲调源自高昌国的民间歌舞戏，北宋范仲淹有词云“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，是公认的《苏幕遮》最经典之作。
其实除了范仲淹，北宋的另一词人周邦彦也曾写过一首《苏幕遮》，美得令人心醉。
周邦彦是北宋后期的著名词人，精通音律，博学多才。
后人对他的评价很高，称其为“婉约词的集大成者”。
他的词多写男女之情和离愁别恨，词风相对秦观、欧阳修、晏殊这些婉约词人来说，比较艳丽。
王国维在《人间词话》中曾这样评价他“美成深远之致不及欧秦。唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者”。
而这首《苏幕遮》便是他“言情体物”的代表作，不同于其他作品的秾艳缠绵，富丽精工，这首词清新自然，意境唯美，令人心醉。
词的上半阕写景，描绘了一幅绝美的雨后荷花图。
开头两句“燎沉香，消溽暑”，点明了季节。
词人在一个夏日的清晨，点燃了沉香，丝丝缕缕的烟霭飘荡在屋中，消除了闷热潮湿的暑气。
接着两句“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”，由室内转向了室外。
昨晚下了一夜的雨，早晨太阳刚出来，鸟儿便叽叽喳喳叫个不停，仿佛在欢呼晴天的到来。
这开头四句从屋内写到屋外，看似平平淡淡的词句，却让人感受到了独属于夏天的湿热和明丽。
尤其是“鸟雀呼晴”两句，运用拟人的手法，将鸟儿的活泼欢快写到了极致。
而鸟儿的欢乐又反映了词人的心境。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，这三句为我们展现了一幅雨后荷花图，历来为人所称道。
词人在鸟儿的声声呼唤中走出了屋外，来到了池塘边。
只见满池的荷叶上缀满了昨夜的雨滴，在阳光的照耀下显得晶莹剔透。
初升的朝阳贪婪地吮吸着荷叶上的雨水，不一会儿便干干净净。
一阵微风吹过，亭亭玉立的荷花摇曳着身姿，宛如翩翩起舞的少女，令人心醉。
荷叶、初阳、宿雨、水面、清风、荷花，这几个意象，共同营造了一幅清丽绝绝的夏日荷塘图，令人心驰神往。
古人写荷花的诗词不少，或高洁或艳丽，但却很少如此生动活泼，一个“举”字写尽荷花的摇曳多姿、神清骨秀，词人遣词造句的功力由此可见。
下半阕主要抒情，表达词人由荷花引起的思乡之情。
如此清丽生动的荷塘景色，原本应该令人心生喜悦，可是词人却由眼前之景联想到了远方的家乡，一种思乡的忧愁便涌上了心间。
“故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅”，词人本是钱塘人氏，在古代属于吴越一带，他在年轻的时候，便离开家乡，到汴京求仕。
他看着眼前随风摇曳的荷花，想到了家乡田田的荷塘。
“江南可采莲，莲叶何田田”、“有三秋桂子，十里荷花”、“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语”……
不知从何时起，江南与荷花密不可分，词人由眼前的荷花联想到千里之外的家乡也不足为奇。
“五月渔郎相忆否”，明明是词人漂泊在外，想念家乡，却反而从家乡的好友写起。
“渔郎”是指当年一起钓鱼，在水中嬉戏玩耍的小伙伴，不知他们是否也在想念远方的游子呢？
“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”，词人想象着自己，划着一叶小舟，摇摇晃晃，在层层叠叠的莲叶中穿梭着。
然而这只是他的想象，他的一个白日梦，梦中的情景有多欢乐，醒来后，面对现实的词人就有多愁苦。
他多么想回到江南故乡，可是却身不由己，归期不定，只能在虚幻中一解思乡之苦。
词人最后以虚构的梦境作结，言已尽而意无穷。
全词来看，以雨后荷花为线索，写景、抒情皆由此而来，将词人的思乡之苦描写得婉转清丽，这在周邦彦的词作中当真是不多见。
尤其是“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”，历来为人所称道，王国维评价“此真能得荷之神理者”，堪称古代最美荷花词，令人心醉。
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