提及乐府诗歌，我们立马会想到被收入中学语文教材的乐府双璧《孔雀东南飞》和《木兰诗》。这两首叙事长诗代表了乐府诗的最高艺术成就。
但是我最喜欢的是汉乐府中的一首《江南》：
江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
我喜欢它原因有二。
其一，它短小精悍。
全诗共七句，三十五个字，却极传神地再现了女子采莲时被嬉戏的鱼儿吸引的场景。盛夏时节，江南水乡美丽富饶。采莲女轻舟入水，在曲曲折折、弥望着田田绿叶的荷塘里采摘着莲子。繁茂的荷叶在风中摇曳，红粉的莲花高过了人头。
女子在密密的荷塘里采摘着，天空里只留下浅白的云丝儿。或许是摘得乏了，女子将视线从莲蓬中转入水中，立刻被脉脉流水中嬉戏的鱼儿吸引住了。
那些鱼儿丝毫不惧酷暑，在水中游来游去，欢快地像探索新世界的孩童，脱缰的野马，东奔西跑，无尽的活力，无限的生机。
其二，它真实动人。
中国的诗歌最讲究用词精炼，言简意赅。这首诗的前三句已然将诗歌的核心内容生动地描述出来了，但是作者还是写下了后四句。这四句只有最后一个字不同，写出了鱼嬉戏的方位——东西南北。
我们知道，诗歌的语言往往是言有尽而意无穷，第三句“鱼戏莲叶间”完全能触发读者对鱼儿拖着尾巴四处游玩情景的想象。
那么作者为什么要如此啰嗦地加上后四句呢？
我想，这是作者对生活真实的精确把握。诗歌若停留在第三句，我们感受到的是荷塘中鱼儿的热闹非凡。一个采莲女累了，乏了，偶然间发现了水中世界的奇趣，仅此而已。
但是加上这四句，采莲女的形象截然不同。
梁元帝的《采莲赋》中有“妖童媛女，荡舟心许”之句，这“妖童媛女”指的是俊美的少年和美丽的女子。他们驾着小舟在叶嫩花初的时节采莲，“棹将移而藻挂，船欲动而萍开”“恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾”，热闹而风流。
采莲是江南少男少女的活动，可是，《江南》这首诗描绘的并非少男少女嬉游的光景，而是一个女子在荷塘中劳作的场景。
她一个人在层层叠叠的荷塘里采摘莲子，辛苦又枯燥。湖光滟滟，美景如画，却没有让她贪看的少年，她也无法“无端隔水抛莲子”，只能这么百无聊赖地劳作着。
当她倦了，她只能打量着四周的环境，暂时舒解一下内心的孤寂。这个时候，她发觉水下的世界特别生趣。她忍不住追着鱼儿游动的身影，从荷塘的东面看到了西面，再从南面回溯到北面。
她的视线追随得越久，看的地方越多，越专注，越看出她那一刻的寂寞无聊。而这一份心情也更展现了她作为一个少女，无法掩藏的自由天性。
回想起我们的童年时光，当我们被长辈要求做一份简单且枯燥的事时，我们的眼珠不就是四处瞎转吗？当我们的视线遇见了有趣的生活景象时，我们不也是嚷嚷着“这里，那里”“这也有，那也有”吗？
所以，看似啰嗦多余的四句，其实极其真实地为我们展现了无法拘束的好奇心，无法框定在枯燥生活里的自由生命。
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