“却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”
——苏东坡
徐派又称“徐家野逸”，中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一，代表画家为南唐的徐熙。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响甚大，至其孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
从江南显贵到江南布衣
徐熙，五代南唐画家，金陵(今江苏南京)人，出生于世代为官的“江南显族”，因不屑于踏入仕途，终生置于画院之外，故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。耳目所习皆为江湖田野，山果渊鱼；所画题材，多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。他不慕虚荣，不求奢华，处事宁静淡泊，专心绘画，历来被认为是神奇的风格，为人所称说不衰。
落墨为格，古今之绝笔
徐熙的画法以墨色为主，近手写意，同时讲究线与色的相互结合，独创落墨法。《宣和画谱》说:“今之画花者，往往以色晕淡而成，独熙落墨以写枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神为古今之绝笔。”这里特别指出它的与众不同之点是“落墨”，所谓‘落墨’，是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来，然后在某些部分略略的加一些色彩。”
宁静淡泊，意出古今
徐熙被郭若虚称为“江南处士”，沈括谓之“江南布衣”。志节高远，不屑仕途，常游山林园圃，细察动植物情态，所作花木禽鸟，形骨清秀。用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊，略施杂色，使色不碍墨，不掩笔迹，一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法，从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。北宋郭若虚曾赞其“学穷造化，意出古今”，沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草，略施丹粉而已”，却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。
野外逸趣，神妙俱完
梅尧臣曾题徐熙画曰：“年久粉剥见墨踪，描写工夫始惊俗。”正因这种墨骨，粉彩变得格外艳丽明亮，似如实物于眼前晃动。
《雪竹图》，上海博物馆藏
竹在中国向来有代表谦虚，有气节，刚正不阿，有道是“宁可食无肉，不可居无竹”。徐熙所画《雪竹图》构图新巧，富层次感，用烘晕皴擦之手法表现出竹石覆雪的场景，另有角边景物，使全图生趣盎然。“此竹价重黄金百两”并非妄言。
《飞禽山水图》，上海博物馆藏
花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅。与黄荃笔下的珍禽异卉不同，《飞禽山水图》更注重墨骨勾勒，淡施色彩，谓之“殊草草，略施丹粉”，从骨子里流露潇洒的风格。
《豆荚蜻蜓图》，故宫博物院藏
《豆荚蜻蜓图》中蜻蜓造型丰满，背部与腹部的结构经墨色分染后，产生毛绒绒的视觉效果。这对翅膀的渲染，虚实得体，白粉复勒主翅脉，用笔极其熨贴，轻盈灵透的双翅与墨染的身体虚实相生，妙不可言。
《玉堂富贵》，台北故宫博物院藏
牡丹为花中之王，自古以来被人们所喜爱，同时，也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。《玉堂富贵》中牡丹、玉兰、海棠布满全幅，花丛间有两只杜鹃，湖石边绘了一只羽毛华丽的锦鸡。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺地儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。鸟禽的灵动姿态，更是为这幅图的点睛之笔。
《石榴图》
徐熙重墨骨、显神韵，石榴画得更加鲜嫩，颗颗石榴籽真的是喝饱了水，更加明显得体现出徐熙将山水写意带入了花鸟画中。宋太宗看到这幅《石榴图》的时候说道：“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。
徐熙画作，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，具有极重要的历史地位。
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