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从江南显贵到江南布衣,其原因究竟是什么

来源:江南 时间:2023/3/15
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“却因梅雨丹青暗,洗出徐熙落墨花。”

——苏东坡

  徐派又称“徐家野逸”,中国著名的画派之一,也是五代花鸟画两大流派之一,代表画家为南唐的徐熙。徐氏的笔墨技巧,对于后世影响甚大,至其孙徐崇嗣出,徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水,到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展,成定型的水墨写意花鸟画,与黄筌的花鸟画派,两者互相竞争,影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

从江南显贵到江南布衣

  徐熙,五代南唐画家,金陵(今江苏南京)人,出生于世代为官的“江南显族”,因不屑于踏入仕途,终生置于画院之外,故后人称他“江南处士”或“江南布衣”。耳目所习皆为江湖田野,山果渊鱼;所画题材,多为花竹林木、菜蔬药苗、蒲藻虾鱼。他不慕虚荣,不求奢华,处事宁静淡泊,专心绘画,历来被认为是神奇的风格,为人所称说不衰。

落墨为格,古今之绝笔

  徐熙的画法以墨色为主,近手写意,同时讲究线与色的相互结合,独创落墨法。《宣和画谱》说:“今之画花者,往往以色晕淡而成,独熙落墨以写枝叶蕊萼,然后傅色,故骨气风神为古今之绝笔。”这里特别指出它的与众不同之点是“落墨”,所谓‘落墨’,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。”

宁静淡泊,意出古今

  徐熙被郭若虚称为“江南处士”,沈括谓之“江南布衣”。志节高远,不屑仕途,常游山林园圃,细察动植物情态,所作花木禽鸟,形骨清秀。用粗笔浓墨草草写枝叶萼蕊,略施杂色,使色不碍墨,不掩笔迹,一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法,从而创造出“清新洒脱”的花鸟画新风格。北宋郭若虚曾赞其“学穷造化,意出古今”,沈括在《梦溪笔谈》中也说他这种以“墨笔”为主的画法“殊草草,略施丹粉而已”,却能充分表现出“神气迥出”的“生动之意”。

野外逸趣,神妙俱完

  梅尧臣曾题徐熙画曰:“年久粉剥见墨踪,描写工夫始惊俗。”正因这种墨骨,粉彩变得格外艳丽明亮,似如实物于眼前晃动。

《雪竹图》,上海博物馆藏

  竹在中国向来有代表谦虚,有气节,刚正不阿,有道是“宁可食无肉,不可居无竹”。徐熙所画《雪竹图》构图新巧,富层次感,用烘晕皴擦之手法表现出竹石覆雪的场景,另有角边景物,使全图生趣盎然。“此竹价重黄金百两”并非妄言。

《飞禽山水图》,上海博物馆藏

  花木禽鸟,形骨轻秀,朴素自然,清新淡雅。与黄荃笔下的珍禽异卉不同,《飞禽山水图》更注重墨骨勾勒,淡施色彩,谓之“殊草草,略施丹粉”,从骨子里流露潇洒的风格。

《豆荚蜻蜓图》,故宫博物院藏

  《豆荚蜻蜓图》中蜻蜓造型丰满,背部与腹部的结构经墨色分染后,产生毛绒绒的视觉效果。这对翅膀的渲染,虚实得体,白粉复勒主翅脉,用笔极其熨贴,轻盈灵透的双翅与墨染的身体虚实相生,妙不可言。

《玉堂富贵》,台北故宫博物院藏

  牡丹为花中之王,自古以来被人们所喜爱,同时,也是历代画家用来表现吉祥、富贵、美好的题材。《玉堂富贵》中牡丹、玉兰、海棠布满全幅,花丛间有两只杜鹃,湖石边绘了一只羽毛华丽的锦鸡。枝叶与花鸟,先用墨笔勾出轮廓,然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠,白的淡雅,粉的娇媚,在石青铺地儿的映衬下,更现端庄秀丽之气韵。鸟禽的灵动姿态,更是为这幅图的点睛之笔。

《石榴图》

  徐熙重墨骨、显神韵,石榴画得更加鲜嫩,颗颗石榴籽真的是喝饱了水,更加明显得体现出徐熙将山水写意带入了花鸟画中。宋太宗看到这幅《石榴图》的时候说道:“花果之妙,吾独知有熙矣,其余不足观也”。

  徐熙画作,形骨轻秀,朴素自然,清新淡雅,注重墨骨勾勒,淡施色彩,流露潇洒的风格,具有极重要的历史地位。

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