美在生活中——是刺绣历经余年仍有生命力的秘诀。
为了实现精微绣，我们把一根丝线分到七十多份甚至一百多份，一根针缩到十分之一，面料密到多目。
那时的人没有现在的年轻人选择多，坐下一绣就是一生。
从清代起，“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”成为中国四大名绣，那时最美的刺绣不在商铺，不在远洋货船上，在每个大户人家的中庭、墙壁。女主人们用刺绣装点家，美在生活中，是刺绣历经余年仍有生命力的秘诀。
苏绣具有图案秀丽、绣工细致、针法活泼的独特风格。山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，其逼真的艺术效果是名满天下的。苏绣中的无锡精微绣更以卷幅微小，构思巧妙，绣技精湛被誉为我国刺绣艺苑的“奇”技。
花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛。作为苏绣（无锡精微绣）传承人，赵红育用手中针线，穿引古今绣娘的巧思，人生如细密的针脚，从容不迫。
懵懂的选择
“那时的人没有现在的年轻人选择多。”
年，15岁的赵红育初中毕业，上高中还是去学一门可以谋生的手艺，是两难选择。赵红育听从老师建议，报考中华绣品厂，成为了锡绣大师华慧贞等前辈的学生。
青春懵懂，赵红育只觉得刺绣新鲜，这是她不了解的新世界。迷迷糊糊踏进了这扇门，拿起了针线，这一绣，就是几十年。
自古盛产丝绸的江南胜地无锡，是苏绣的发源地之一，已有多年历史。无锡刺绣因地而名，被称为“锡绣”。到明清时期，随着京杭大运河商业的繁荣，锡绣迎来鼎盛发展时期，创造了丰富多彩的针法，积累了不少优秀的传统技艺，形成了锡绣独特的艺术风格。
改革开放后，锡绣再次繁荣。神秘国度的灿烂文化在刺绣工艺与作品上展现无遗，慕名而来的海外游客络绎不绝。更多人意识到，中国的文化自信的底气是优秀的传统文化。
无锡市工艺美术研究所决定抽调专家组建专家组，在唐代苏鹗所著的《杜阳杂编》卷中寻找已经失传的微细型刺绣技艺，重现精微绣鼎盛作品，赵红育就在其中。
极致的复刻
“为了实现精微绣，我们把一根丝线分到七十分之一，甚至以百分之一，一根针缩到十分之一，面料密到多目。”
年，《观音》和《百寿图》绣成。锡绣与赵红育的命运从此被改变。
《观音》仅20厘米见方、由余个经文组成；《百寿图》是直径仅10厘米、由百余个篆体寿字绣入袍服的双面绣作品。
在精微的基础上，赵红育一改单面绣的传统，用“双面绣”让绣品正反两面都呈现出精致华丽的立体图案。
她们要做复刻与复现，却“不小心”超越了经典。
“我们的作品虽然很小，但是你反而能看到更细节的东西”，赵红育说，“你远看的时候，会觉得这个作品很美很精巧，但是精巧在哪里说不上来，但是你可以拿放大镜再看，每个人物的神情、衣袖，逼真、细腻。”
精微绣对绣娘的艺术修养要求很高，由于面料很小，精微绣无法像常规刺绣一样可以用笔开出大致形状与线条，它是凭空而开的。绣娘或许不懂绘画，但她一定是懂比例的，这样绣出来的人物神态才会栩栩如生，表情形态才会表达得更好。
她的绣品，绿豆大小的脸上，能看到弯弯的眉毛，能欣赏到喜怒哀乐的情绪。
始于兴趣，再天赋，后努力
“现在的年轻人很少有能够沉下心来的。就业机会多，各行各业创业空间也很大。刺绣本身就是一个需要积年累月沉淀的技艺，甚至可能很多人坚持几十年也不一定能成名，在当下的快节奏社会中，很难留住年轻人。”
赵红育的工作室成立之后，培养了几位绣娘，但她自己也在感慨和担忧，这项技艺终有一天会变成博物馆里的一件件艺术品，只剩下文字介绍。
她的儿媳也曾跃跃欲试，想要尝试学习这项技艺。“她是美院毕业的有一定的美术基础，但学一阵过后跟我说，妈妈，真的，这看着简单做起来太难。”
书法、山水都可以通过笔触的转换、墨的浓淡、纸的晕染展现，但刺绣想要表达同样的意境，每一个色彩的渐变、形的塑造，都是绣娘一针一线勾勒出来的。
不同的绣娘对同一件作品的表达也不同。色彩之间的协调性，每个人搭配起来都会有点不一样。“可能你看一件作品火气大了一点，就是绣娘丝线的颜色亮了，绿的更翠，红的更浓，全凭绣娘的领悟。”
赵红育总结说，如今能够坚持做下来的几位绣娘，很多人奔着精微绣的美而来，这已经很难得，但是真正能够做这件事的人，必须有天赋，更愿意为之努力。
她提起自己的锡绣生涯说，从开始接触刺绣的那一天起，经常坐在绣架前是清晨，再抬头时已入暮。
8年，无锡精微绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。9年赵红育被命名为该项目唯一的国家级代表性传承人。从一针一线的刺绣芳华，到一丝一缕的历史传承，赵红育迎来了非遗新篇章。
话剧《雷雨》中，有一句台词，“不浓不淡，恰到好处，不动声色间，一展江南温柔。”这句话，是无锡的真实写照，也是无锡绣娘们的真实写照。
文｜农业
编辑｜董宇平
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