展览名称：一径幽山——孙勇水墨作品展
展览时间：年1月19日-年2月13日
主办单位：
苏州工业园区公共文化中心?金鸡湖美术馆
展览地点：
苏州工业园区公共文化中心?金鸡湖美术馆
一径幽山——孙勇水墨作品展即将于年1月19日在金鸡湖美术馆拉开帷幕，本次展览将展出孙勇的四十余幅作品。
大概八年前的冬天，一个清冷微雨的下午，我到留园冠云楼喝茶，游客稀少，忽然想起孙勇，拔通电话，他说正在留园写生，世界真小，也许是我第六感觉好，想必他也在这里，这种巧合其实缘于他一直以来给我的印象——勤奋、用心。
沧浪亭之二58x90cm绢本
拙政园之二.5x38.5cm绢本
孙勇生长于江苏太仓，在充满着诗情画韵的江南中成长，他性格细腻沉静，对园林的细节有先天的敏锐感觉，多年苦心积累的写生，可以看出他的笔墨归纳出众的能力与观看逻辑，他尤擅用秃笔渴墨，皴擦勾勒，层层积染，笔墨苍茫秀润，郁密而能通透，淡雅而能厚实，以一种雅致细腻的灰调子表现出园林的幽深文静与可以清心、可以永日的兴味。
艺圃之一89x35.5cm绢本
对传统的自我内省与研究是水墨艺术无法回避的问题，传统经典与传统精神可以提供某种尺度，成为评判其他艺术经验的重要准绳。在孙勇的绘画中，这种尺度与自省意识并未缺席，他用绢和纸描绘传统的园林主题，当你凝视这些画面时，会发现他笔下的园林和传统文人的园林呈现出某些不同的视觉感受，这种差异尤其体现在空间的营造上。如果说传统山水追求的是一种永恒的、无限的空间，那么孙勇的画面则如同摄影镜头般，总是停留在某一刻，聚焦在某一个局部，仿佛停滞的某一帧，带有一种记忆断片的疏离感。
寄畅园之二.5x40.5cm绢本
视觉的问题往前是观念的问题，孙勇的构图试图融入“写生”的视角，其实，所谓“写生”并非简单地客观再现视网膜所看到的自然，也不仅仅是学院式的训练方法，其背后隐含的是一套视觉机制，一种构建秩序的方式。孙勇实际上构建了一种有别于传统绘画的空间，在这个空间中，人是缺席的。画中永远只有枯石、古树和亭廊，有时可以看到作为取景的窗，飞动的帘，这一切都在昭示着一个事实，作为观看的主体，我们只能静静地凝视这一方空间，却再也无法进入其中。那个曾经的园林世界，已经成为过往，成为历史记忆中漂浮的碎片，永远停留在后世的想象之中，或许，偶尔会出现在孙勇所营造的梦中，与之相对，枯石、古树和亭廊在孙勇的笔下，通过组合、排布，将自然的景致转换为画面的构图。
在这次展出的系列画作中，我们可以看到两种明显不同倾向的画面构成：在《个园》系列和《五峰园》中，大面积的山石充塞整个画面，密不透风，只有蜿蜒的小路如同气孔般，为沉郁的墨色注入一丝生机和活力；而在《狮子林》、《留园》、《网师园》、《拙政园》等作品中，大量留白，连绵不断的假山石横穿画面，微茫中透出幽光。两种构图看似一黑一白，一密一疏，都是以极具个人的视角在重构园林的场域。
一梯云59.5X40cm绢本
狮子林之三41x67cm绢本
在今天，所谓传统与当代在本质上是无法分割，它们并非处在线性逻辑的两端，当代性永远带着远久的传统的深深记印，既可以是对传统的一种有意识的自我内省，也可以是逆向继承的生长。在当代艺术多样性格局中，水墨画最纯粹、最终能够打动人的，多会是那些体现了良好的笔墨修养，又有建构自我逻辑生成能力的艺术创作。尤其是观念先行的艺术潮流中，绘画仍然以朴素真切的动力为之证明。
——摘录于丘挺《一紙煙嵐》
关于艺术家
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孙勇年生，江苏太仓人，-年中央美术学院，获学士学位。-年中央美术学院，获硕士学位，导师丘挺教授。
本次展览将从年1月19日
持续至2月13日
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一径幽山——孙勇水墨作品展
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