巧哥：赋诗在壶不需刻
文/洪巧俊
人民日报推荐的书《诗与壶》中的内页茶文化在中国历史悠久，壶文化相对滞后于茶文化，从唐宋起，茶在中国文化中就有了禅意和诗意。但那时，看不出壶有什么诗意，因为宋代茶具之精华是茶盏，壶不过是放在炉上煮的、直接烟熏火燎的器具，总是难出诗意。
直到有人把做成的壶来把玩，壶开始让人捧，让人抚，让人爱，又怎么忍心再烟熏火燎呢？
到明清时，壶才有了诗意，那些文人一边喝茶，一边耍嘴皮子，就喜欢手上拿着一把壶玩耍，可自己是文化人，总不能像那些有铜臭味商人一样，拿一把没文化、没诗意的壶。
于是，在读壶的过程中，诗意自然涌现，觉得手中的壶跟着也变得脱俗、有灵魂。有的干脆自己动手，在壶坯上刻上自己的诗文或刻画出图案来。
《诗与壶》中的内页宜兴壶上刻字画的多，但潮州壶刻字画的少，这是因为宜兴与潮州的壶艺师制作的传统工艺不一样，宜兴制壶是“拍片”，壶型大，便于刻字画；而潮州是在旋盘上手拉，潮州工夫茶是三个小杯子，壶相对小而巧，壶不大也就不好刻字。要让壶有诗意，就增加了难度。
赋诗在壶不需刻，是要让壶赋予诗意，这是我的创意。
比如作品《草堂》，收藏者只要看到《草堂》，就会联想到诗人杜甫，想到他的草堂，想到“背郭堂成荫白茅，缘江路熟俯青郊。桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢”的诗句。再比如《沙漠之神》，它自然而然地让人想起那句“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句。
唐代诗人李群玉《莲叶》诗中说：“根是泥中玉，心承露下珠”。众所周知，中国画技艺高超，内涵丰富、意义深邃的花卉图案是中国传统文化和民族精神的体现，而莲也是画家笔下的最爱之一。
在宜兴的壶中，我们常看到画或塑莲的紫砂壶。这种写实的风格，当然很有意境。
《诗与壶》中的内页我也设计了《荷塘涟渏》《鱼戏莲》《并蒂莲》给海元制作。比如《荷塘涟渏》，是根据“鱼摇绿，荷婆娑。涟漪千层含秋波”来创作的。月下荷塘，清虚骚雅，涟渏荡漾，给人一种幽静温馨的氛围。
而《鱼戏莲》是根据“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”来创作的。壶盖似荷叶，荷叶丛中有含包待放的荷花(钮)，壶身与壶嘴、壶把的组合似一条游动的鱼，整壶勾勒出一幅明丽美妙的图画。让人想起民歌《江南》中描写的情景：一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，多么秀丽的江南风光！
壶与诗，诗与壶，仿佛让我们如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是壶“鱼戏莲”的魅力所在。
美，自古以来是催生诗意的春风，从《诗经》开始就是这样。美得令人生“不忍”之心，就蕴含了诗意。壶亦如此。
大道至简，最难的是艺术之简。
《诗与壶》中的内页。木雕：上官雪琴壶越简洁越好，壶艺泰斗顾景舟就是名澡于光货造型，完全靠点线面妙不可言的拿捏，从而诞生一件周正、舒坦、韵味无穷的紫砂艺术品。同时也是出于简。
而我们把诗赋在壶中，即保持了壶的素面素身的美，又有浓浓的诗意。这才是一种前所未有的。
在壶艺上与传承上，中国有着千年的历史。有“南朱泥，北紫砂”之称。因为朱泥壶出生在潮州这个著名的侨乡，所以在海外有较高的声誉。当今朱泥壶略逊紫砂壶，原因是朱泥壶艺与文化少了结合，也就少了灵魂，少了穿透力。
于是我一直致力于用文化赋予朱泥壶灵魂。设计创作了“诗与壶”系列，有专家说：“这是中国上下千年壶艺的突破与创新，中国壶艺发展到现今，包含紫砂壶，虽有文化点缀，但真正让文化与壶艺结合成体系，却是一片空白，而‘诗与壶’系列作品就填补了这个空白，让朱泥壶不仅赋予了文化，而且还成了体系，从而推动中国壶艺进入了更高的价值阶层。让壶拥有功能性，观赏性、艺术性，还有文化性，体系性。”
《鱼戏莲》：制作章海元、设计洪巧俊“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”根据这首民歌创作了《鱼戏莲》，壶盖似荷叶，荷叶丛中有含苞待放的荷花(钮)，壶身与嘴、把的组合似一条游动的鱼，整壶勾勒出一幅明丽美妙的图画。让人想起民歌《江南》中描写的情景：一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！
壶与诗，诗与壶，仿佛让我们如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是壶“鱼戏莲”的魅力所在。
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