宋词是一朵情花。
在我生命广阔的山水中寂静清喜，随遇而安。
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。
情知已被山遮断，频倚阑干不自由。
——（宋）辛弃疾《鹧鸪天》
这支辛弃疾的《鹧鸪天》，温柔地惊艳了我的眼睛。
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
写得多么好。
人们常常以为苏辛的词风豪气奔放而将之与秦柳的婉约区别开来。所以，记忆中的苏辛就只是写浩然正气之词，而秦柳就只是写晓风残月之境。
实则不然。
就好像苏也写过动心心扉的蝶恋花，而辛亦有此类清新伤感的鹧鸪天。秦观有大气磅礴金龟换酒，柳永也能写出颇具声势的望海潮。
然而，虽然苏辛并称，幼安之词较之于东坡居士，却是别有一番模样。
不再计较与个人的境遇得失，不再具有独善其身的洒脱，他的词中突然有了一种壮士名将的悲壮，若可，你听，他说，男儿到死心如铁，看试手，补天裂。
你听，他说，满座衣冠皆似雪，谁共我，醉明月。
所以，可是知道的么，事实的真相是，美人自古同名将，不许人间见白头呵。
《鹧鸪天》，是我最喜爱的词牌之一。
鹧鸪天，即便有阳光也不那么强烈，风含着薄荷的清凉，整个天空都是绿莹莹的。
这时候，有一只鸟蹲在枝头，爪子紧攥树枝，轻轻一摇，就有晶莹的露珠下落，纷纷扬扬。
辛弃疾的这首词为《鹧鸪天·代人赋》，是辛弃疾代一位女子而作，写她如何登楼望远，思念远方的情人。
“晚日寒鸦一片愁”写的是送人归来后的眼中景，是哀景。
“晚日”的余晖染红天际，也染红了长亭古道和目之所及的一切，这是空间。
夕阳越来越淡，夜幕即将降临，这是时间。
而女子送走的那位意中人，就在这空间、时间中越走越远了。
寒鸦在晚日之时，自然应该寻找栖息之所，可是那位行人，他此刻孤零零走向何处，又向谁家投宿呢？
正因为这样，那本来没有感情的“寒鸦”和“晚日”，在女主人公的眼中，就变成“一片愁”了。
首句，用一个“愁”字奠定了全篇的感情基调，按照常人所想，接下来仍然要写愁、写恨，但辛弃疾却别出心裁，用清新的笔触，为我们勾画出一幅乐景：“柳塘新绿却温柔”。
“新绿”二字，一扫之前的萧瑟景象，唤来了春天：
池塘周围柳丝摇曳，池中春波涨绿，令人赏心悦目。
词人又加上“温柔”二字，传递出主人公的情愫：
那池春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯。
女主人公看到这一切，自然会联想到她和意中人相会之时，该是何等的温柔了。
接下来，“若教眼底无离恨，不信人间有白头”两句，真是低回婉转，摇曳生姿。
这是看似无理却非常巧妙的修辞，意思是说，正因为人间有白头，所以离恨肯定也是有的。
如果翻译成歌词，该是林俊杰《江南》中的那句“不懂怎么表现温柔的我们，还以为殉情只是古老的传言”。
下片，紧承“离恨”、“白头”，以“肠已断、泪难收”开头，尽情吐露心中的情感。
“相思重上小红楼”一句，妙在一个“重”字。
女主人公在送走意中人之后，一次次爬上小楼遥望。
开始是忘得见的，后来就只见“晚日寒鸦”，忘不见人影了。忘不见人影，还要望，因而“重上小红楼”，极写相思之情。
“情知已被山遮断，频倚阑干不自由”，明明知道乱山无数，遮住了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，一直凝望。
词的最后一句，进一步表现了女主人公的痴情。
辛弃疾是创作《鹧鸪天》的大户，在流传下来的首词中，《鹧鸪天》词有63首，居各词调存词数量之冠，内容也相当丰富。
写这首词时，辛弃疾被弹劾解官，闲居之时。他表面上是“代人赋”，写美人相思的苦闷，实际上却寄托了自己理想无法实现的心情。
若教眼底无离恨，不信人间有白头！
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