当39岁的王心凌身着灰色百褶裙套装，扎着马尾辫，跳着舞，唱着当年那首红遍大街小巷的《爱你》时，很多人感叹自己“爷青回”。
年王心凌的《爱你》专辑推出之时，华语乐坛正在经历一场蜕变，各路豪强几乎在这一年中集体爆发。
蔡依林的《城堡》，张韶涵的《寓言》，林俊杰的《江南》，周杰伦的《七里香》，王力宏的《心中的日月》、五月天的《倔强》等众多好手捉对厮杀，横空出世的飞儿乐团也用一张无与伦比的专辑征服了乐坛。还包括范玮琪、陈绮贞、梁静茹、S.H.E也都给市场交出了满意的答卷。
看到华语乐坛人才井喷，神仙打架，那一瞬间简直感觉华语乐坛都要文艺复兴了。然而谁也没有想到仅仅过了不到几年的光景，华语音乐就遭遇到了它的瓶颈期。在许多人眼中，整个乐坛的创造力远远不如从前，如今许多人除了在短视频当中欣赏那些音乐片段之外也很少再会去认认真真通过某样设备去听完一整首歌了。
造成这样的局面其实有很多原因，我们来分析一下。
MP3是打死传统唱片业的“罪魁祸首”？
其实在历史上有一件特别有意思的事情，可能有些人会不知道，铁路的发展直接让中国一个传统行业“镖局”退出了历史舞台，一个新兴行业诞生往往意味着一个传统行业走向没落，一个新型的科技产物诞生同时也意味着一个老物件即将被取代。
而MP3和传统唱片业就是这样的关系，就和CD机取代随身听，光盘取代磁带，磁带取代黑胶唱片一样，MP3出现直接把传统唱片业打败了。许多人都说盗版CD和磁带对歌手影响大，那也分怎么说，可能盗版最大的受害者就是年以后崛起的歌手刀郎，以及八、九十年代在大陆影响力巨大的张学友、邓丽君等歌手。
那时候内地的听众想要听到港台的流行音乐基本就是一张专辑无限翻录，甚至像邓丽君这种级别的巨星还会有专门的歌手对她的歌曲进行模仿，然后再自己录制成唱片，例如当年的张蔷就是靠“模仿”邓丽君红了一段时间，她模仿的邓丽君足以乱真。
但进入到年以后，盗版业对唱片业的冲击其实并不大，拿华语乐坛的天王周杰伦来说，他一张专辑全亚洲销量超过万张，陶喆一张专辑的销量也能超过万张，超过百万销量的还有蔡依林、孙燕姿、五月天等等。
可以说，一线歌手靠唱片养活自己在年以后是非常正常的，在年前后的时候人们听音乐已经开始追求品质了，学生们也都有钱，不在乎花十几二十块钱买张正版专辑。因为说白了盗版磁带和CD也没便宜多少钱，更新的又慢，质量又差。
可MP3一出来音像制品就彻底被“打死”了，这不全是钱的问题，主要它太方便了，直接从网上下载，还可以随时更新，不用更换碟片，而且体积更小，更便捷，一个大拇指那么大的MP3装几百首歌。
这一下让传统唱片业招架不住了，并且MP3带来的效应还远不止如此，和CD光盘取代磁带不同，MP3与传统唱片业是一个数字音乐取代传统音乐类型的过程，这里边就有一个严重的问题，以前不管盗版有多猖獗，对于消费者来说它还总是有成本的，三、五块钱的盗版盘也得花钱，白带子也是花钱买的。而MP3几乎接近零成本，并且传统唱片业的版权问题没有得到彻底解决。
过去唱片公司只不过是从生产黑胶、磁带、光盘之间升级过度，不管产品换成什么，钱都是唱片公司或者艺术家来赚。而数字音乐让所有的收益都归门户网站所有了，所有那些提供免费试听和免费下载的网站成为了这些音乐作品的最大受益方。
尽管如今人们的版权意识越来越强，免费听音乐的时代已经过去了，现在网络上收听数字音乐也是收费的，但不花钱就免费听音乐早已成为了一代人的习惯，人们理所应当的认为：“听个音乐还要收费？”。
所以如今愿意掏钱听音乐的人越来越少了，听众们根本不买账，原创歌手无法通过售出数字音乐来养活自己，那么就出现了新的问题。
优秀的原创歌手夹缝中求生存，翻唱和拿来主义成为音乐界主流
如今，每年的年底各大音乐平台都会放出了年度歌单，比起十几年前的百花齐放，如今的好歌曲确实显得乏善可陈，多是一些过于“口水”的劣质作品，它们借着各类短视频平台一夜爆火，随后在两三个月后便无人问津。真正能够像过去那些百听不厌的能够触及到灵魂的音乐少之又少。
造成这种局面的原因是因为原创歌手的生存空间受到了挤压，如今潜心创作歌曲远远没有在短视频平台里翻唱别人已经唱红的作品收效更好。
我们都知道曾经周杰伦的原创歌曲是华语乐坛的重磅炸弹，但周杰伦从作词，作曲，编曲，录制整个过程的成本非常高，包括世界上最顶级的录音环境，录音设备，音乐设备，时间成本等等，周杰伦就曾在歌曲《梯田》当中调侃和抱怨过自己的老搭档方文山作词太慢：“文山呐，等你写完词，我都出下一张专辑了”。
一首好的音乐作品可不是一个人扒拉扒拉吉他说写就能写的，周杰伦的成功离不开方文山、林迈可、钟兴民、宋健彰、洪敬尧等一众幕后英雄，一首好作品那是一个团队的功劳，一个环节顶不上劲就前功尽弃。
坊间传闻说巅峰期的周杰伦一首歌的整体成本（算上MV）可能耗资百万，不管是不是真的，我们可以确认，周杰伦创作一首歌曲的成本绝对是天文数字，但最后上市销售的时候许多人就是三块钱买一首歌都舍不得掏钱，这是非常无奈也是十分正常的现象。
而翻唱可以说几乎没有任何门槛，而且翻唱本质也是“蹭热度”的行为，听众在搜原曲的时候就有一定概率会搜到你的。如今各大音乐网站除了少数明星，大部分其实都是翻唱歌手的天下，他们的盈利方式不是靠版税，也不是靠产品，而是靠粉丝和流量实现收益，这绝对是稳赚不赔的买卖。
为了迎合这种风潮，连《乐队的夏天》这样的综艺节目都把老歌新唱当作卖点，原创音乐卖不出去，这些自命不凡的乐手们不得不硬着头皮去“嚼人家吐出来的口香糖”，以求谋生。
所以，当我们时隔十八年之后再次被王心凌的一首《爱你》感动到的时候，不一定是因为王心凌依然年轻可爱，也不一定是因为我们怀念自己逝去了的青春，而是当今乐坛真的很难寻觅到这样优秀的作品了。
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