文/双宝
图/来源于网络
何为古风？何为中国风？
我们通常说的“古风”，是一种带有古代风格的音乐形式，以“讲究韵律美的歌词、古典的旋律、传统乐器伴奏”为自己的特色，在网络上开辟出自己的一小块天地，深受小众群体的欢迎。
古风与中国风的界限，这些年来一直争论不休。通常认为，古风诞生于《仙剑奇侠传》的同人歌曲及周杰伦的中国风。
年，台湾单机游戏《仙剑奇侠传》在大陆流行开来，以心然为代表爱好者，把里面的音乐填词翻唱；之后董贞成立个人工作室，接棒心然，专门做游戏音乐，古风或者说是仙侠风开始走向观众的视野。
年，周董的《东风破》一出，以“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”成为中国风的开山之作。
有部分喜欢传统文化的青年惊叹乎“流行歌还能这么写”，开始尝试用更多的中国元素进行创作。他们用古诗文的韵脚格律打磨歌词，用二胡、笛箫、琵琶、古筝等传统乐器伴奏，配以悠扬古典哀婉的旋律，打造出古色古香的歌曲。
不多久，这部分人决定成立音乐团体，将广大同道中人聚到一起，分工合作，共同写歌。他们将这个团队命名为“墨明棋妙”，古风圈的正式初具规模。
“墨明棋妙”成立十周年时的宣传海报我不知道有多少人听过“墨明棋妙”，但我相信它对每一个热爱古风的朋友们来说，是难以忘却的白月光：
它定义了古风歌曲，其对“歌词、旋律、伴奏乐器”的讲究，逐渐成为后来默认的“古风三要素”。它搭建了古风圈的骨架，这里面出了太多太多的古风圈大神，随便一个拎出来，在圈子里都是举足轻重的地位：词作者胡桃夹子、Finale、恨醉；曲作者河图、千草仙、徒有琴；歌手河图、HITA、Aki阿杰、小爱的妈等等。它贡献了无数古风经典，很多人都是听着“墨明棋妙”的歌入的圈：《倾尽天下》、《如花》、《且试天下》、《刹那芳华曲》、《皓水莫负》、《雨碎江南》等等
风不言吹散多少华年虽然近几年大家各自有了事业，团队名存实亡，但是它曾经起到的作用每个古风爱好者都铭记心中。
古风圈的商业化与古风歌手的出圈尝试
古风歌手除了写歌唱歌之外，不遗余力的都在做同一件事：走出圈子，让更多的人知晓古风，爱上古风。这其实也就是古风圈的商业化，新事物要得到长远的发展，必然得有资金的支持，最好的莫过于事物本身能带来利益。
因此，古风歌手们开始进行出圈尝试，他们接商业单子，参与游戏原声的制作、演唱影视动漫歌曲，甚至，参加综艺节目。
太多了，不一一列举了年，董贞参加“快乐女声”，遗憾止步全国60强；年，参加《中国好声音》，四个导师连身都没有转……
不管是哪种原因，董贞的两次出圈都以失败告终。在圈子里被粉丝追捧的“大神”，出去了不被人认可，这是始料未及的，造成的结果不仅是董贞的暂时封麦修整，更多的是以点带面暴露了古风歌手唱功不佳，只能存活于录音棚中的短板。
董贞参加《中国好声音》在之后很长的一段时间里，圈外的人对圈内的负面评价甚嚣尘上，圈内的歌手们望圈外而却步。
直到年，一档《国风美少年》的综艺节目横空出世，贰婶（蔡翊昇）作为古风圈唯一代表参加并获得了冠军，古风才算是开始被正名。贰婶接受采访的时候说过：“在参加节目之初就不被看好，甚至有很多古风圈的人对此表示质疑和不理解，一路以来压力很大。”
贰婶，古风音乐人每一个出圈进行尝试的古风歌手，代表的都是古风圈的脸，在外界的眼中，唱好了是应该，唱不好就是整个古风圈的水平不过如此。
外界对古风歌曲的偏见
从大学中文系教授抨击花粥的《盗将行》狗屁不通，到华晨宇点评《离人愁》作者李袁杰希望其多学学乐理知识，古风受到了太多的谩骂。
确实是不通……但这不是真正的古风歌曲虽然古风没有明确的界限，在真正喜欢古风的人眼中，只有严格按照古风三要素创作的歌曲才是他们心中的古风，比如河图、董贞、HITA、音频怪物、银临、少司命等人的歌，就连常年混迹流行乐坛的霍尊以及唱过不少中国风歌曲的许嵩属不属于都很有争议，更何况这些徒有古风外衣，毫无古风内蕴的流行歌了。
很多人恨不能将古风音乐一棒子打死，他们从头到脚将古风批的一无是处：
词：辞藻堆砌，狗屁不通曲：无病呻吟，矫揉造作服装道具：哗众取宠，博人眼球甚至有人总结了古风歌词万能定律：
我只能说，发表这些看法的人们不是真正的了解古风音乐，仅仅是浮于皮毛，听过一两首圈外的伪古风歌曲，就对古风判了死刑。
诚然，古风音乐作为小众文化，有很多不足：版权意识低，有创作能力的歌手少，多以填词翻唱为主；进入门槛低，歌手水平参差不齐等。
但是这不能成为你们黑整个古风圈的理由。
新一代古风音乐团体古风歌曲的一大特色，就是它用词的考究
古风三要素之中，我最看重的就是它的歌词部分。虽然无法达到“僧敲月下门”一般的“推敲”，但很多时候也是“两句三年得，一吟双泪流”。
比如河图的一首《长夜梦我》，这首歌在河图心中徘徊长达两年之久，期间给过很多词人，都写不出河图想要的那种感觉，后来给了小楼（Finale，古风圈著名词作者，河图的老搭档），有感于白居易与元稹的友情，写出了这首歌。
文人的友情，莫甚于元白。两人年少相识，同登科第，同年同拜校书郎，一起花前月下，饮酒赋诗，做一切好基友做的事儿。两人三载不曾别离，因外放做官而分开后，竟以书信酬唱往来达余篇，实则文人之交的典范。
元稹病亡后，白居易写给元稹的悼亡诗中这样写道：“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”这也是小楼写的“君可知我寄人间雪满头”的出处。
古风作词或多或少都会化用典故，有的是古诗词句，有的是名人轶事，有的是历史事件。
比如贰婶与五色石南叶的《明月逐人归》，讲的是阮籍、嵇康竹林七贤的故事——“竹筇布襟，凭与知己赠短章，长啸清辞句咏澹中味，素琴弦更张，浮沉不悔羡鸟鱼，天地怅惘”。
千百年前的文人隐居生活，我们无缘得以相见，但可从诗歌从窥得一二：一山一水，三五好友，弹琴论道，挥袖间成就一首千古绝唱。
贰婶amp;五色石南叶《明月逐人归》再比如说抖音上很火的《赤伶》（原唱HITA），讲的是民国期间小镇被日军攻陷，唱戏的师傅给日军唱戏时封锁戏楼，点火与日军同归于尽的故事。
“乱世浮萍，忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”，爱国，不分大小，于国家需要时挺身而出，乃民族大义者。
《赤伶》，原唱HITA真正的古风音乐，它的歌词往往是一个完整的故事，绝非那些“徒押韵以为格律，凭胡言道以内蕴”的拼凑歌能言语的。
古风歌词里面有长安的灯火，秦淮的风月，赤壁的烽烟，配以精心创作的或忧伤或喜乐的曲子，加以二胡、琵琶、古筝等乐器伴奏，就可以让人们回到那个远去的朝代——我们惊叹于大唐的盛世繁华，感慨宋朝积贫积弱，我们在古风的旋律中煮酒赏花，种豆南山，我们执剑引戈，挽弓射月，我们多情惹闲愁，黯然伤离别……
黄卷对青灯纤纤影在旁我们为什么喜欢古风？古风更多的是对传统文化的发展于继承。
华夏浮沉五千年，川蜀的山路，大漠的风烟，南国的红豆，北国的霜雪，或大气磅礴或婉约柔美，皆以万千的姿态出现在古人的诗文中。
长亭折柳，将军戍边，灯下成妆，伊人垂泪。寥寥十六言，可勾画出一个凄美的爱情故事，男儿驻守四方，荡气回肠；妻子独守空闺，青灯如豆，徒留一声轻叹。传统文化中的古诗词，是先人们给我们留下的宝贵的无可替代的财富，是任何白话文的游记与现代摄影作品都描绘不出的美。
古风历史演义音乐专辑——《御华万里》我们喜欢古典文化，向往文学作品中的侠客行径，古风可以圆我们的梦。
当你不去想现实的诸多无奈，在一首歌的时间里，在古风的世界里，做一名侠客，闯荡江湖；当一位将军，抵御蛮夷……
我之前写过一篇诗歌，名字叫做《我的梦想》，里面有这么几句：
说来惭愧，长大后我并没有成为画家，只是一个普普通通朝九晚五的上班族，每天忙碌于生计。但是闲暇时刻我总会听古风歌曲，里面有我热爱的山水自然风光与历史人文典故。每年的酷狗音乐榜单都显示我的品位与众不同，只有0.%的人与我口味相同。
自己视若珍宝的歌曲被同事评价“唱了个什么玩意儿”，没人可诉说可分享可理解的心情，早已经习惯。喜欢古风，是很孤独的一件事儿，我沉醉其中，自得其乐。
古风的转型与进一步的发展
随着抖音、快手等等短视频APP的兴起，古风音乐开始进入转型期。部分歌手抓住机遇，创作出以古风音乐为框架，或多或少掺杂流行元素的新一代国风歌曲，诸如曾经唱古风的音阙诗听推出了《红昭愿》、《芒种》等。
其实这究竟是古风音乐的一种进化还是倒退，我们很难进行区分。正如最开始我们介绍古风音乐来源的时说过的那样——古风来源于周董的中国风，现在歌手们重新在加入流行元素，从本质上说与早年的中国风并无一二，只能说风格略有区别，一个是周氏中国风，一个是其他国风。
古风发展到现在，若想出圈，扩大其受众面，加入流行元素是必然的，这一部分音乐其实也就是回归了中国风，不再是纯粹的古风了。
再就是一些热爱汉服文化的同袍，在社交网络上分享古装视频的同时，往往会选择古风歌曲，刘珂矣的《风筝误》《半壶纱》等早年歌曲的重新翻红，抖音快手功不可没。
刘珂矣，古风音乐人对于古风的这一“返祖”现象，我们无可厚非。音乐人也要吃饭，纯粹的古风太难流行，引据论典，润色无数次，费时费力创作出来，听得人还不如一首只有几个字的口水歌多。
那些还在坚持传统的古风创作人，固守着自己的小圈子，或许是因为真正的热爱，所以守着初心与寂寞，只为了自己心中一腔的热血与豪情。
就像河图在唱给粉丝们的歌《NL不分》里写的那样：“所以我把唱歌当作写情诗，只两件事缘生和缘死；所以我唱山盟海誓不过如此，买断你侧耳倾听，成全我追逐的姿势。”
河图，古风圈本座级人物我喜爱古风歌曲已经整整九年，从最开始河图的《倾尽天下》和HITA的《采薇》，之后便深陷其中，无法自拔。
一入古风深似海，从此流行是路人。
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