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莲是历代以来诗人们描写歌颂的对象。汉乐府诗里的《江南》，是一首咏江南水乡人民采莲时欢愉情景的民歌。“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这首诗的特色是：见物不见人。荷叶秀挺，露出水面，生机蓬勃。后来宋词人周邦彦用三句来写荷叶，形象飞动：“叶上初阳千宿雨，水面清圆，一一风荷举。”（[苏幕遮]）把雨后初晴，清圆的荷叶在微风中轻轻摆动而又亭亭玉立的姿态，写得很传神，有“真能得荷之神理者”（王国维语）的美誉。的确，比“田田”二字，更写出了荷花的风姿绰约，神清骨秀。接着“鱼戏莲叶间”一句“总冒”后，用铺排手法，生动地描绘出鱼儿在莲叶四面活泼地游来游去。
清●陈祚明认为：“排演四句，文情姿肆，写鱼飘忽。较之《诗》’在藻’、‘依蒲’尤活。”（《采菽堂古诗选》）《诗经●小雅●鱼藁》“鱼在在藻，依于其蒲”也是写鱼的动态，但不如这首汉代民歌播曳活泼更主要的是，它通过“物”（鱼）巧妙地写出了人在劳动中活泼愉快的心情。诗发展到唐代，无论内容，形式，表现技巧，都有长足进展，跃上一个前所未有的高度。以“采莲”为题材的诗，内容上的显著突破是：不只是歌唱人们一般活泼愉快的生活，更有了具体的人物，情节，而且从风光优美的莲塘中，传出健朗、清新、充满着爱意的情歌！在“父母之命，媒妁之言”的封建社会，小小的莲塘，成了青年男女的“世外桃源”。荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。——王昌龄《采莲曲二首》其二。
碧绿而有着网状叶脉的荷叶，有的漂浮水上，有的微微露出水面，与绿水相映，煞是好看。这位姑娘穿的罗裙，和荷叶一样美丽。莲（荷）花，香艳秀美，“莲花泛水，艳如越女之腮。”这位姑娘的脸，象盛开的莲花--粉红中闪动着动人的光彩。荷叶与罗裙，莲花与人面，同色共美，目的都是为了写人的美。但诗人却象没有专去写姑娘的美，他只是说莲塘景色，造语极其巧妙。黄周星日：“采莲之女，浸假欲化而为花叶矣”。三句一转，写姑娘进入密密的荷叶中，这下人与荷花简直分辨不出来了。“闻歌始觉有人来”，前四字，仍是加重荷花与人难分难辨，顺带出她不仅貌美，而且善歌；“有人来”，则是说她采莲归来，回应题目。《采莲曲》其一的结句是：“来时浦口花迎入，采罢江头月送归”。她刚刚进入莲塘，有“花”迎她而入，她采罢将归去时，有“月”送她回去。
不直言人的娟秀美好，而说花、月对她如此多情。这首诗也正是这样，“从乱、看、闻、觉、字，耳目心三处参错说出情来，若直作衣服容貌相夸则失之矣”（锺惺）。四句诗声色俱佳，颇富情趣。梁元帝（萧绎）《采莲赋》：“碧玉小家女，来嫁妆南王。莲花乱脸色，荷叶杂衣香。因持荐君子，愿袭芙蓉裳。”远不如王诗韵味深致。与王昌龄的诗相仿佛，而人物形象更活脱，人的神态更鲜明的，是李白《越女词五首》的第三首：耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。这一组词，清刊本《李诗通》题作《越中书所见》，即写诗人路上偶然碰见的事。若耶溪的采莲女，看见客人来了，连忙笑着划起船，唱起歌，到荷花深处去，她假装害着，不肯出来。诗人只是记录“所见”么？如果只是这样，诗就淡而无味了。
这个“客”不是采莲女素不相识，而是他熟悉的人，爱慕的人，她见他来了，一方面的确有点“羞”，更多的是想开个小玩笑，所以躲入荷花丛中，不肯出来。因此，“笑入”句的“笑”，是“回眸一笑”，含有多少深情蜜意！这首小诗，以情节取胜，一个小小的情节，胜似一箩缠绵的情话，表示出此刻她的内心多么地甜！欧阳炯[南乡子]：“画舸停饶，横花篱外竹横桥。水上游人沙上女，回顾，笑指芭蕉林里往。”情境相仿，但韵味不如李诗。李白还有一首《绿水曲》：渌水明秋月，南湖采白频。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。《禄水》本琴曲名，李袭用其题，但所咏与采莲同。南湖的荷花，美艳极了。它不仅“娇”，而且“欲语”，似乎具有人的情态。这一来，令人生妒，以致达到“愁杀人”的程度了！极力写花美，其实人又何尝不美，但此意于“言外见之”。
马位说：“少陵春去春来洞庭阔，白蘋愁杀白头人。太白荷花娇欲语，愁杀荡舟人，风神摇漾，一语百情。李杜洵改手也。”（《秋窗随笔》）“一语百情”，透出了这类诗成功的秘诀。白居易《采莲曲》的构思更高出一筹。四句二十八个字，写出了“典型环境中的典型人物”。诗曰：菱叶萦波荷贴风，荷花深处小船通。逄郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。微风拂过水面，荡起碧绿涟漪，菱叶随着水波轻轻摆动，荷花也摇曳生姿。首句七个字，写了四样事物：菱叶，水波，荷花，微风，全是动景，活画出莲塘的独特环境。这时，从浓密的荷花丛中，撑过来一只小船。第三句七个字四层意：逢郎一一欲语——低头一笑。显然，她没有料想到情人就坐在驶过来的小船上，因此这“逢郎”是又喜又惊，急忙中想说个话儿，但事出意外，说什么好呢？结果“欲语”却终而未语，这一来似乎更不好意思了，所以不觉低下头来。
可是，意外相逢，心中的高兴，忍受不住，于是有最后的“笑”——这是微含着羞意、充满着自得自乐的“抿嘴一笑”。因为高兴，结果弄得“碧玉搔头落水中”。读这首诗，脑子里像“过电影”，一个镜头连接一个镜头：逢郎，欲语，低头，笑，神态不同，表情细腻，是连续慢镜头。但突然一个急镜头：“碧玉搔头（玉制的簪子）落水中”。卡达一声，“电影”停了。但读者的想象刚才开始，广阔的原野任你驰骋。前两句写景的是莲塘的典型环境；后两句写人的是莲塘的典型人物。爱情，通过微妙的细节能动地“演”出来。在这首小诗中，把一个少女意外见到情人时的惊、喜、娇羞和绵绵情意，写得曲折而逼真，健美而清朗，坦直而含蓄。虽然，象“玉溆花红发，金塘水碧流。相逢畏相失，并着采莲舟”（崔国辅《采莲曲》，“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流。无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”（皇甫松《采莲子二首》其二）。
前首共乘兰舟，惬意幸福；后首写这位采莲少女热情大胆，她看上了中意的男子，表示爱情，可是没想到竟被人远远地看见，弄得自己“半日羞”。这类诗都自有情趣，却不如白诗含蓄深厚。在词里面，反映“采莲”题材的较少，这是由于词这种文学样式成为文人们的专利品后，和一些传统的民歌题材，几乎完全绝了缘。而欧阳修[渔家傲]中的一首，却是颇有情趣的。词云：一夜越溪秋水满，荷花开过溪南岸。贪采嫩香星眼慢，疏回眄，郎船不觉来身畔。罢采金英收玉腕，回身急打船头转。荷叶又浓波又浅，无方便，教人只得抬娇面。开头两句是环境描写，顺便也点出季节和时间。首句用一“满”字，表示积水盈滥的情状。苏轼写暴雨降落时的水势，说它好象酒凸过了金杯的杯面：“十分潋滟金樽凸”。“满”与“凸”在这里的意思是相近的。次句作者用了一个“过”字，为什么不用“到”、“遍”一类的字呢？
是因为唯有这个“过”字才最充分地表达出荷花蓬勃生长的繁茂样子。一夜之间，秋溪涨满，荷花盛开，那突如其来的情势，正如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参）那样，令人喜又令人惊！接着，在这一片波光潋滟，荷香十里的水面上，出现了两个人物：一个是采嫩香连眼也不暇旁视的少女；一个是悄悄来到她身旁的年轻人。这位少女是美丽的，她有两只闪光的大眼睛，明亮如星。她有一双勤快的手，工作专心认真。因为“贪采嫩香”，所以便“疏回眄”了。这样，也就“不觉郎船来身畔”了。可以设想：在这当儿，这位少女的感情是似惊（表面上）非惊（内心里），非喜（表面上），而实喜（内心里）。“不觉”二字，语意双关：它既是说少女，也是指年轻人。前者由于专心认真地去采嫩香，所以“不觉”，后者也因为沉醉在即将相会的幸福里面，所以“不觉”船行迅速，一下子就来到少女的身畔了。
此刻，你看她这一刹那间有多么忙乱：“罢采金英收玉腕，回身急打船头转”。一面急急地把已经采到手中的“金英”（黄色花朵）抛落，一面急急地去掉转船头，想赶忙走开。然而“荷叶又浓波又浅”。船被搁浅了，走不脱。这真的是由于荷叶太稠和水浅的缘故吗？其实不过是一时慌了手脚罢了。“无方便”三个字好像是“怨天”：“天哪，你怎么不给人方便”，实际上也是在“尤人”——埋怨自己。看来这种“埋怨”，没有半点儿悔恨情绪，倒是“爱”多于“怨”的。前面本来已经表现出这位少女娇痴的神态了，结尼一句，再正面写这位少女的娇羞。“教人只得”四个字顺耐寻味，原来“抬娇面”是出于无可奈何的：既然走不脱，便不能不抬起脸儿来了。可是正因如此“千回万转”，这“娇面”也就最动人，最妩媚。一首几十个字的小词，要写出活泼泼的人物并不容易。这首词却能写出人物的神态、心情，形象生动，调子健康明朗。确是难能可贵的。
莲塘，一个小小的天地，诗人们拨动轻柔的琴弦，奏出了一曲曲悦耳的情歌，而且大都明快，活泼，可说是汉乐府“江南可采莲”一曲清歌的延续，因为它们把人们的爱情，从“呢呢儿女语”中解放了出来。
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