“仙人有待乘黄鹤，
海客无心水白鸥。
屈平辞赋悬日月，
楚王台榭空山丘。”唐朝李白江上吟节录
诗文漫解：仙人准备乘着黄鹤飞去，
漂泊的游客并没有心情去追逐那些白鸥。
屈原的辞赋，像日月一样的绚烂而悲怆
楚国曾经的繁华建筑，如今只剩下了一座座荒丘。
初衣解诗：作为唐朝浪漫主义的诗人，李白对屈原不但是不陌生，而且他的创作灵感，有很大一部分是来自于屈原的辞赋，上天入地，气势磅礴。这个唐朝的浪漫主义诗人，和楚国的浪漫主义诗人隔了多年。但他们的灵魂通过江水传递。屈原的爱国浪漫磅礴绮丽到了李白身上转化成更为豪迈俊爽。
李白在游历乡下也就是今天的湖北省武汉市武昌的时候，看到了滔滔不绝的江水，以及雄踞江边的黄鹤楼。在他心中，楚国最重要的符号就是屈原，所以他到了此时此地，并没有那种看着沙鸥飞翔的闲适，因为这里有一个灵魂，不可忽视，所以它非常简单，而肯定的写出了，”屈平辞赋昭日月”。能够将日月永恒相提并论的，在诗人李白的心中，非屈原的灵魂莫属。
那么有人说连李白都如此夸奖屈原，那么屈原的辞赋到底好在什么地方呢？
现在的人已经很少读古诗词，又或者像离骚这样古代的诗歌，因为缺乏必要的工具书解读，所以往往认为艰涩。
但是初衣告诉你，离骚和九歌并不是那么难懂。相反读懂的人会身临其境。
那就是祖国的自然山川，神话传说，当下现实，经过了诗人悲郁的心怀，发出的有如天籁风雨的混响和鸣，美，无限的美，壮阔，纷繁，绮丽而忧伤。
他是一个楚人，站在天地间，作为一个自然人和作为一个有灵魂的人，对整个世界发出的感叹。
尤其是九歌，是屈原放逐江南时后所做的。表面上是写的一些神仙，一些祭奠神仙的乐曲，实际是通过这种方式，抒发自己对山川的热爱，对国土的眷恋，是一种敞开式的心灵之歌。节奏杂沓，意象繁复，却有优美动人。
九歌中写了东皇太一，云中君，湘君，湘夫人，河伯，山鬼，以及国殇。用心灵歌咏的方式，描述了楚国楚人的精神世界和现实战争悲怆。
就是那诗歌里的节奏，都会使人载歌载舞。如果配上祭祀用的乐器，你会觉得，人间天上都沉浸在这种浩大的歌声里。是向往，是宣泄，是悲欢，甚至是整个人生。
而屈原是楚国人。楚国山川茂泽，物产丰富，人类的精神产生了众多的鬼神，寄托了人们美好的愿望。而现实的战乱，不断如风雨，洗刷着这片国土和人民。于是我们在九歌里，看到了摇曳的芳草，翩翩起舞的神仙山鬼，满怀虔诚却忧伤为战乱流离失颠沛的人民。所以屈原的九歌特别具有生命力。因为千百年来，中国人的精神世界和现实就是如此啊。
他写河伯，与女游兮九河，冲风起兮水扬波。
他写国殇，带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩。
他写山鬼，风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
屈原是将浪漫和写实紧密联系一起的浪漫主义诗人。他更是一位心忧，国家和人民的政治家。
他的死践行了，他一生为国爱民的思想。有当代的人说他死于抑郁症。但是初衣告诉你，这不是简单的抑郁症。当楚国的首都，被秦军攻破，他流放在江南，这个一生为了楚国建言建策的大夫，没有因为自己的意见没被采用而自杀，却是在楚国的国都，被摧毁时，远在江南自杀。这不只是作为一个诗人的悲郁，而是作为一个官僚的良心和爱国的痛苦。因为他尽了一生的力量，就是想避免悲剧，但是悲剧在他有生之年还是发生了。
他的是殉国。哪怕这个国家对他并不好。
如果今天你有空，我建议你在有水的地方，或者面对一幅有水的图画，去朗诵一下《九歌》！
“仙人有待乘黄鹤，海客无心水白鸥。屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”如果你喜欢李白，也请你去感受一下屈原的楚魂楚歌。
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